他记录了记录了一个城市生命中最华丽的乐章(6)

老街终究还是被彻底抹去了，那些照片中的人们应该已经住进了更加宽敞明亮的新房子，享受着更为便捷的生活。但生活并不只有这些，它还包括一群人在一个区域中长期共同生活所形成的关系、习惯、彼此的认同和共同的价值取向。而这些正是老街生活的特别重要的特征，也是吴正中照片中所生动呈现的内容，这些当然也随着那些简陋的小屋一起消散殆尽了。“我们不知道这些搬出去的人们，他们是否还可以像曾经那样，在家门口开个小店，孩子们可以从小一起在巷子里玩耍，和他们的父辈祖辈在同一个学校上学。没有这些我们当然可以继续生活下去，但是生活中曾经拥有过的那个珍贵的部分也无可挽回地失去了。”
采访期间，我深深地感受到了吴正中浓郁的乡愁。古建筑消失了，留一些老照片也好，他用照片复归了“何以青岛”的想象。在这种时刻，摄影这一媒介常常承担起它独特的作用，它能记录、揭示现实，也能让后人由此去回看和记住曾经的经验，甚至和前人展开交流和连接。至此，从“小本买卖人”到“老青岛”，再到“青岛变迁”，吴正中用纪实摄影的语言完成了他对青岛老城区的人物描述、空间描述和时间描述，形成了一个庞大而富有内在逻辑结构的关于这座城市的影像群。

仿佛若有光
“借由那一张张时间的切片，仿佛又能回到彼时彼地，与故交谈笑风生。”言及此处，吴正中脸上洋溢着幸福的笑容。他将摄影作为一种生命的存在方式，坚持不懈地探寻着生命的意义，直到永远。拍摄是为了对抗遗忘，穿越人脑记忆的迷雾，提供追寻往昔的线索。我从他的神情中，我看到了摄影家吴正中在喧嚣的大环境下心意淡定而又冷静执著的艺术坚持。
“我们一天天地活着，而就在同一时刻，另一种时间也的确在缓慢地流动。能不能再日常生活中用心的一角惦记着这一点，必定会给人带来天壤之别的感悟。”摄影，就这样成为吴正中生命的一种缘由，夹杂着对青岛具有抚摸感的温情，这种感情温暖而隆重。
有了摄影，人类的历史不再是一条在黑暗的隧道中流动的暗河，而成为阳光下可见可感的明渠。当万象归于相象，生态化作静态的时候，艺术尽管珍贵，但也难掩其贫弱。这其实也是艺术之于现实的最无力的底色。现实的破败正在掩埋青岛老巷的历史身份，那些混乱中盲目改造的挽歌，似乎已嘶鸣于耳畔。而在老青岛行将消散的现实面前，吴正中在此铺陈艺术的力量和艺术风貌之中，在视觉形式的表达上，则无异于在这底色划出的一条光。这条光，如同吴正中在社会人本之外的介入性沉思，它们绵绵不绝。同时，光是不屑于优美的，因为它有撕破黑暗的明亮。