他记录了记录了一个城市生命中最华丽的乐章(7)

“有些人在许多件事里找快乐，我是在一件事里找快乐。”影像是感情的万花筒，那些光影让他新鲜，给他刺激。相机渐渐成为吴正中观察生活，体验生活，感受社会前进的脉搏的第三只眼睛，在吴正中的文言镜语中，我们感叹于他照片的魅力，留住时光，定格岁月。对他来说，摄影不仅仅是其本身，而是成为一种象征，象征着他和生活的战斗。这种象征编入了他的人生故事，获得了某种真实。这是他全部努力所追求的意义。
审视当前我们所处的时代，短短几十年，许多城市的特色街道、古老建筑已被破坏殆尽，城市化浪潮席卷人们的生产和生活方式。吴正中关注到这种变迁，他开始用相机去关注它们，系统地记录城市。当我们逐一打开照片，眼看青葱的草地、田园变成工地，巨大的油罐、水泥大楼相继矗立起来，路边的额田埂变成高架道路。人文景观也随着制式化的住宅规划、冷硬的现代建筑而失去了原有的人性。回顾吴正中的摄影生涯，从题材内容和语言表达两个层面，交织发生着不同程度的转变。他在不同时期，调整着自己与现实、与摄影的关系。特别是2014年以后，依赖于长久以来形成的笃定信念和坚持，不断为自己的摄影表现找到新的灵感与活力。他对摄影的态度与法国摄影家安德烈·柯特兹高度吻合“相机是我的工具，经由它，我给予我周遭所有事物一个理由”。
摄影是怀旧的艺术，从世间万象中记录生活片段，背靠生活，吴正中与时代的接驳处撞了个满怀。他捏住时代的后颈，摄下许多世俗烟火，在一个时代的文化图谱中呈现出专属于吴正中的色彩，那个感官世界在时光飞逝中终将落满尘埃。在他身上总有一种矛盾，一正一反，呈现出两种极端，彼此对冲，相互角力，在躯体内胡闹。在这一矛盾的作用力下，他到世界上胡闹，也捕捉时间、空间、人与人之间的微妙关系。我不禁好奇，摄影家吴正中镜头中的时代是什么样子的？
检视他的整个摄影生涯，吴正中已经活成他想活成的样子，择一事，终一生。每一张照片，黑白的方形影像里都隐藏着他最深沉的情怀，饱蘸感情为自己生活的城市留底。在漫长的人生历程当中，纷纷扰扰、举棋不定、踌躇不前总是人之常态，吴正中则向我们展示了人生的另外一种可能。他不是榜样，也不是标本，他的个案只是可以告诉我们，人，原来可以这样的活着。他像一生都在调整画圣维克多山角度的塞尚一样，你分不清楚他们这么做是为了艺术还是为了活着本身。正如他自己所说的，“一个人一辈子能做好一件事就足够了。我只想做好自己的记录，其他都不管了，我也管不着。我是一个旁观者，又是其中的生活者，通过摄影记录人生的轨迹，我觉得这样挺好。别的职业都无法像摄影这样给我这么大的乐趣。”想必打动他的并非仅仅是取景框中温热的烟火气，而是世界的广阔和生命的壮美。