价值和意义的挽歌——意大利电影《绝美之城》(5)

当然这些或都只是某种正在消亡之物的“回光返照”，但也可能或许相反。当年发韧并主要发生在意大利而影响了整个人类历史进程的“文艺复兴”，不就开始于十四世纪锡耶那的某幅壁画吗。
四
和《灿烂人生》不同，《绝美之城》是一部需要“解构”方能“解读”的作品。却非“解构主义”的“解构”，而是“解构结构”的“解构”。因为在这部影片的“结构”中，“所说”与“所指”发生了微妙的错位（这里的“所指”“所说”，取常规语义，不取索绪尔义），不认真“解构”，你根本不可能知道它们究竟在说些什么。
首先须“解构”开场后五分四十九秒外景观光及接下来接近六分钟疯狂热舞的“结构”功能，才有可能正确地“进入”这部影片，而不至于被它美仑美奂或光怪陆离的视觉表象所迷惑。
在捷普“现身说法”之前的这两大段，外景的一段和热舞的一段，每一段的第一个镜头都是直对你的一个洞口。只不过第一次是一个炮口，第二次是一张女人的嘴。炮口稍退后（实则是镜头退后）对你开了一炮，女人则直冲你喷出一声尖利大声的嘶喊。虽然很快我们就知道，那一炮是演给游客看的，女人的尖叫也只是热舞中十分普通的一幕。
这部影片不像是在拍电影，倒更像是在写文章，段落层次非常分明（所以难怪有人想到费里尼《甜蜜的生活》），而且段落衔接处的视听落差十分巨大。连续几帧“片首题辞”的纯黑底幕，突然转一个直怼到你眼前的大炮炮口。持续若干分钟相当宁静比观光片远为别致的风光流连，突然转一个直冲你嘶喊的女人大嘴和一张扭曲变形半老徐娘的脸以及爆裂的热舞音乐。这都不可能是无意义的，但意义是什么呢。
还有那位妇人和雕像的对比。背面一次，正面一次，两度出现在同一画面中。
还有歌唱女子很美的脸和男性游客很不美的脸的对比，却不是在同一画面中，而是在两个画面的组接中。从外形样貌看，这应当是一群日本游客中的一位，日本人也有很靓丽俊美的，为什么特地选这么一张几乎正方而且扁平肌肉松驰的脸和那样一种接近呆滞愚痴的笑容呢。
这其中显然与种族之类无关，因为前面那位妇人明显是西方甚至当地的。但为什么要突出这种对比呢。这是和罗马的美有关，还是和上流社会的浮华、颓废有关，还是和这些都无关，那和什么有关呢。
和“后现代”有关。虽然“美”早已被从“审美”的至高无上的王座上拉下来，但把“美”踩到脚下，则是“后现代”的事（美的演员或服装布景等则是另一件事，这里说的是，是否把美的事物当作“美”来看待、欣赏、陶醉甚至崇仰、崇敬、崇拜的态度。前者属于“生理审美”，后者属于“意义审美”，“生理审美”被放大，“意义审美”被颠覆甚至唾弃，也是“后现代”的特色之一）。“美”必须被破坏，协调、统一，也必须被破坏，才能属于“后现代”。但本片的这种破坏，却是略显夸张的，带有一丝不易察觉的调侃和反讽。“美”不是必须被破坏吗，那我就破坏一下给你们看看。纯艺术不是不能进奥斯卡吗，那这样行不行呢。所以这一切“美”，要从一个充满且溢出画面十分突兀的炮口开始，所以那位观光客的头部才会滑稽地从画面上垂直坠落，所以本来很“美”的这一切要以一场突兀的事故和多少与此相关的一部分人的仓惶逃离结束。