价值和意义的挽歌——意大利电影《绝美之城》(6)

当然，这样说多少有些过头。在一部分人仓惶逃离之后，影片这一段落的最后一个画面，是另有十来个人在围着那位事故者，一位公事模样的人也正赶来。如果这一段真结束在一部分人的逃离画面，那就真成“后现代”的作品了。
五
更可玩味也必须欣赏的，是这一段落中镜头的运用。简直像是有灵性的一样，而且那灵性还很特别。像是一个从未涉世充满善意好奇的精灵来观光这片观光地和观光客一样。当祂看到那位妇人和雕像的背面时，似乎是在说：“怎么会是这样呢？”当祂又看到妇人和雕像的正面时，似乎是在说：“原来是这样啊！”还有祂的“目光”在歌唱女子、东方游客和下车男子之间迅速来回的反复睃巡，那种好奇和顽皮几乎像是一个孩子。假如不是孩子，为什么会那么低地掠过水池水面，像是掠过一大片水那样，为什么那座带廊柱的建筑会徐徐地向我们转过来，像是被施了游戏魔法一般，为什么要转到完全正面才停下，又为什么会有那么多完全正面的画面，仅仅那歌唱队就有数次，似乎一定要完全正面端详它们似的。
这不是现代主义的隐喻、象征之类的修辞法，而是一种游戏态度。是对后现代游戏态度的一种很轻度的“戏谑性模仿”，而“戏谑性模仿”正属现代主义的修辞法之一。
轻度的破坏，轻度的模仿，这一点点的“轻度”，就把一切都改变了。“所说”非其“所指”了。它不是在表现罗马的美，而是借罗马的美来建构它的话语平台，一个类似后现代实则非后现代的话语平台，为此后一切提供一个定调的前奏。
假如没有这五分四十九秒的“前奏”，影片一上来就是那个冲着镜头大声嘶喊的画面和爆裂的热舞音乐，恐怕就真成了一部后现代的作品，奥斯卡人恐怕就不会把一尊小金像送过来了。
但为什么此后还有六分钟左右舞台假定性很强的疯狂热舞，是“前奏”之后的又一个“前奏”吗？是的，这是两个“对冲”的前奏。两个反差极大张力爆棚的“对冲”的前奏。仅仅为了本片有限的那点叙事或者为了表现上流社会的如何之类，根本不需要这么多的画面和这么长的片长，除了人物偏老和着装有些不搭，你根本看不出这和上流社会有什么关系。这依旧是“对话”，对“后现代话语”的“对话”。作为“后现代话语”标志性语汇之一的热舞在这里，不是被“表现”，而是依旧被“假借”，被“戏谑”和“拆解”的。所以整个这一大段，要以一个半老徐娘歇斯底里的吼叫开始，而以一个儒雅君子款款而谈的宣叙结束。所以要把总体场面并不很大的晚宴的局部，反复放大成带有一点表现主义色彩的假舞台呈现，并不时穿插一些反差很大的画面组接，譬如一袭黑色长裙的婀娜舞者突然接一处白色方形光柱旁的一小团侏儒的身影等等。