亲吻简史(4)

或许，它的意义不亚于文艺复兴时期欧洲对古希腊传统的重新发现。
近现代艺术中的吻
文艺复兴时期，随着宫廷爱情文学在欧洲的兴起，吻在艺术作品中的出现频率也随之激增。通过雕塑、绘画、音乐等多种艺术形式将这一浪漫温馨的时刻定格成的永恒，我们只能依据时代背景、创作者的经历来推测其灵感来源，从而赋予这些吻以非同凡响的象征意义。但无论如何诠释这些作品，吻在各种艺术形式中总是以一种崭新的姿态呈现，“它超越了宫廷爱情，扮演着暗示性的角色，让人们注意到潜藏在人际关系背后的心理”。就这样，吻成了近现代艺术史的一个重要注脚。
尽管如此，文艺复兴时期的绘画中除了犹大之吻外，还很少出现拥吻的场景和画面。到了18世纪早期，随着洛可可艺术（Rococo）的兴起和盛行，爱情主题重新回归艺术创作的主流，越来越多的法国艺术家热衷于描绘相爱之人的拥吻。1731年，法国画家弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）绘制了一幅象征洛可可之吻的代表作《赫拉克勒斯和翁法勒》，该作取材于古希腊神话，画中的男主人赫拉克勒斯是古希腊神话中最伟大的英雄，主神宙斯与阿尔克墨涅之子。他因杀死了朋友伊菲托斯，被罚给吕底亚女王翁法勒为奴三年。在此期间，他成了女王的情人，性情也随之大变。后来，翁法勒给予了赫拉克勒斯自由，并嫁给了他，这幅作品描绘的正是两人之间的爱恋之吻，充斥着洛可可艺术的华丽装饰和肉欲氛围。
随着1748年庞贝古城的挖掘，人们对巴洛克和洛可可艺术的繁琐装饰逐渐产生了厌恶，并以重振古希腊和罗马的艺术为信念。由此，在风格与题材上模仿古代艺术的新古典主义（Neoclassicism）应运而生。1793年，意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）完成了新古典主义最具代表性的雕塑作品之一：《被爱神吻醒的普赛克》。这是一件浑然天成的大理石杰作，它的灵感来自于罗马爱神丘比特和人类女神普赛克的爱情故事。这个超凡脱俗的吻凝固了一个感人的瞬间：美女普赛克好奇心作祟，打开了一个装有睡眠鬼的禁忌魔盒，从此陷入永眠，直至被丘比特一吻，才终于从死一般的沉睡中苏醒过来。卡诺瓦巧妙地抓住了这一瞬间，通过对人物栩栩如生的表情和亲密的肢体定位，在光影交错中巧妙地捕捉到了场景中高度浓缩的人文主义情感。