张艺谋要的一镜到底，是不是很大胆？(2)

从剧作角度来看，如果将《满江红》改编成舞台剧，甚至不需要改动什么，复刻电影文本，就可以呈上舞台。
该片编剧陈宇（代表作《满江红》《坚如磐石》《狙击手》）接受采访时，曾表示“一镜到底”的想法，让他很兴奋。“这对电影文本是一个巨大的挑战。”
为此陈宇曾拿秒表去宅子里边走边量，以确定重要空间之间的转场时间。而时间，就是故事的命脉。对一个商业片，尤其是悬疑题材的商业片，容不得丝毫拖沓。

对编剧而言，调动想象中的角色，于不同场所穿梭，去奔赴一个核心命题，终究像是下盲棋。
他不需要考虑现场的调度，摄影的角度，以及演员的表演。
因此，从某种程度来说，编剧是在“画龙”，精巧打磨、反复练习、用心设计，总能画出一条逼真的龙；但“点睛”之笔，却只能由导演来完成。若无点睛，再惟妙惟肖的龙，不过是墙上的画影，无法破壁成真。

陈宇最后完成了“一镜到底”的剧本。未能“点睛”，是出自张艺谋的考量；但正因为有这种文本打底，才能使整部电影，于一个时辰内紧锣密鼓地推进。
贰
事实上，“一镜到底”的电影，在世界上已有成例，且都取得了一定的艺术成就。
远至1948年美国导演希区柯克拍摄的第一部彩色片《夺魂索》，第一次采用这种拍摄方式。