“一镜到底”始祖《夺魂索》不仅技术高超，更折射出时代热切主题(3)

《鸟人》工作照
2015年拍摄的《鸟人》，在对“一镜到底”技法的执行中，也是浑水摸鱼的。电影里为了维持“一镜到底”镜头连贯性，采用了蛮不讲理的硬性镜头衔接，包括同一位置的时间切换、电视里画面的空间切换，再加上电影里采用的魔幻式的超现实处理，整个电影虽然是采用了“一镜到底”技法，但是，电影的叙事时间与故事时间存在着巨大的逆差。电影里发生的事件，是几天的时间，而电影压缩在二个小时左右，这种“一镜到底”技法，是一种典型的不合格的运用，是对“一镜到底”原则的大忽悠。
两相比较，2019年出现的《1917》的伟大意义在于，电影导演太老实了，他在这个电影里，把“一镜到底”从出现之始起，就把从没有过的亦步亦趋的忠实坚守推上了一个登峰造极的峰巅。

《1917》工作照
《1917》把过去“一镜到底”运动的空间一直局限在封闭的内部环境里的状况给打破了，富有挑战性地将镜头移到了外部空间，而它的更大的难度，是把这镜头放到了历史深处。它实现了空间上对室内的突破，同时，从时间上，实现了对历史的回顾，这是《1917》的伟大创新所在。
从这个意义上看，《1917》更接近《夺魂索》的追求目标，在希区柯克的镜头下，电影表现的时间与故事的时间是基本一致的，而《1917》更把这两者的一致做到了“画地为牢”的地步，为此，《1917》不得不牺牲了电影的可能对战争主题更为深刻的揭示，而让它表达的意旨，只能在电影里示意一下，比划一下，虚晃一下。