阿基·考里斯马基：冷峻下的温暖与力量(2)

电影中关注的重点不在于拉斯科尔尼科夫对“罪”与“罚”的纠结，而在于对整套后人类操控体系的认知与质疑。而拉依肯对这种质疑采取了“局外人”默尔索或西西弗斯式的冷静直面，他的这种方式也影响与提高了女主角的认知。
进入21世纪之后，阿基的电影继续对后人类时期体系操控的反讽，但这一时期的作品少了愤世嫉俗的色彩，多了些宽容与从容。如《没有过去的男人》（2002）中对整个社会体系的存在问题进行了反思与沉默式的反抗，影片对法律体系、医疗体系及银行体系等的荒诞性进行了呈现，通过主人公反抗或超出常理的行动，彰显人的体面与尊严。阿基这一时期的电影作品，台词、人物表演及行动较之前的特征更加明显与固定了。台词是诗歌或俳句般简洁的语言，句子与句子之间的联系有某种逃逸线存在，切断了日常人们早已习惯的话语逻辑，新的意义及语境由此产生陌生化效果。电影中的角色表演去表情化，没有丰富的喜怒哀乐形于色，在极简主义的表情下，反而充盈了无限的想象与内容；电影中人物的动作具有行为艺术式的表演特征，是充满疏离感和去个性化的，渐渐带出了普遍性、多样性与自由的特征。
失败者或“废物”们扭转乾坤
阿基·考里斯马基认为做导演必备的素质是真诚，导演的工作应该是“更愿意使一个观众对我的电影留下深刻的印象，而不是让两百万人留下肤浅的印象”。他的电影不会像商业片那样，要去满足或讨好大众的口味，他以自己独特的作者方式讲故事，告诉观众自己的态度，尽可能地提高人们的认知，这样就会带来一定的不理解与误解。如有人批评阿基在电影中以夸大芬兰贫穷或不光鲜的一面来博取世界的关注，但纵观阿基的所有影片，就会发现他的本意并非如此。阿基的大部分影片都在探讨社会问题，且更在意针对问题如何给出可解决之道。从1983年的《罪与罚》到2017年的《希望的另一面》，从勇敢地直面荒诞到不要失去“希望”，从物质生活方面到精神生活方面，他都给出了一系列建设性与可行性的建议。电影《没有过去的男人》（2002）通过一个婚姻挫败、因病痛失去记忆的男人重新建构自我的经历，为那些暂时陷入迷失和困顿的流浪汉、蓝领阶层和普通人，建设性地提供了参照与范式。
为了避免陈腐的说教与道貌岸然，他在创作上使用了类型杂糅的方式，将黑色电影、公路片、摇滚电影与爱情电影杂糅在一起，充满了独特性：在电影中他既呈现了芬兰当代社会冰冷与贫困的一面，又书写了主人公们英雄式的内在气质——尊严、体面、温暖与自信。