编剧起义？(3)

幕后创作者受追捧，某种程度上体现了观众对于好内容的尊重与渴求，自然是多多益善。
没有创作者希望被定型，但不可否认的是，在观众印象中与特定的题材类型“绑定”、拥有个人品牌，有利于创作者市场竞争力的提升。
电视为王时代，如历史剧之于刘和平、军旅剧之于兰晓龙、女性题材之于张巍。如今网络平台上的几大热门类型——悬疑、青春、甜宠，也出现了各自的头部厂牌与热门创作者。

甚至某些情况下，有个人影响力的幕后也能成为宣发的一部分。比如《安家》热播期间，编剧六六便在微博上积极营业。
而在电视时代已经黑红兼备的于正，在互联网时代更是彻底放飞自我——瘦身、上综艺、拍硬照，在微博上放物料、发小作文、跟网友搞互动解谜，深谙炒作之道。
当然，图文势头早不如短视频与直播，抓住新风口的是“apologizer”萌萌子。凭借《安家》、《乘风破浪的姐姐》，张萌在2020年强势翻红，成为一个集出品方、制片人与明星身份一体的特殊存在。比普通幕后更有流量、更知道如何面对大众，比纯演员明星更敢说、更能放低身段，比普通营销号效果强百倍。

除了大咖，互联网也给了更多中小创作者发声的平台。影视剧是过程并不透明的集体创作，国产剧从剧本到成片的过程中有太多不可说、不能说的影响因素：为过审而删改，为高价而注水，大咖自带编剧进组，“资本”加戏捧人，演员业务能力欠佳等等。
以往编剧话语权低，往往沦为最好用的背锅侠。但如今越来越多的编剧不甘于默默承受，揭竿而起要为自己“正名”。
2018年《香蜜沉沉烬如霜》热播期间，网友就主配戏份问题吵得不可开交。之后编剧团队与甲方人员在微博上互相喊话，扯出了一段“加戏罗生门”与署名权纠纷，将剧集注水的潜规则推到明面上。