编剧起义？(4)

从编剧角度讲，互联网令维权变得更便捷、也更容易获得声援了。但并不是所有发声最终都能引向深度有益的讨论。有时候说得越多，越容易暴露自己能力有限、或者对原作了解不够深入。也有些时候，编剧带有主观色彩的发声会招致不必要的争议。

也不排除是一种另类的炒作方式……
毕竟观众心态还是相当多样化的。有些喜欢挖猛料、了解得越多越好，也有些更倾向于“距离产生美”，并不希望被戏外的糟心事影响看剧心情。
编剧中心制有多远？
内地第一代名编剧们大多文人气息浓重，甚至本身就是知名作家，对应的是真正匠人式的悉心打磨与个性化创作。也只有那个时代，能够催生出《我爱我家》、《编辑部的故事》这样的情景喜剧神作。
市场经济大潮席卷影视圈之后，小作坊开始转为批量生产，精英自上而下的引领开始转为以市场为导向的定制，资本与互联网的加入也改写着行业内的权力生态。想要重申话语权，编剧需要付出更多努力。可喜之处是，相比于前辈，新一代编剧在适应市场、拥抱资本方面也比较放得开，积极转向团队创作或者公司化运作的模式。
师从港导TVB模式的于·璎珞·正，是内地首批向制片人转型的编剧之一。2012年左右，于正工作室又升级为欢娱影视。2019年的综艺《演技派》以及姜思达的访谈节目都对于正的片场进行了展示，从演员的选择、沟通，到具体某个场景如何打光，于正都有着近乎绝对的控制权。

类似的人物还有搭上IP与网剧风口，转型制作人、创立灵河文化的白一骢。编剧代表作如《约会专家》，制片人代表作则更为年轻用户熟知，如《暗黑者》系列、《老九门》等。