在世界电影版图中重新定位俄罗斯

电影《他的龙》剧照
“俄罗斯电影展”近日在中国电影博物馆举办，不仅向观众展现了许多优秀作品，更试图考察如今的俄罗斯电影人是否继承、发展了曾经的影像遗产
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在近日于北京中国电影博物馆举办的“俄罗斯电影展”上，汇集了2010年代许多优秀的俄罗斯电影作品。对于欧洲电影爱好者来说，俄罗斯电影无疑是一块必涉的领域。自上世纪20年代以爱森斯坦为代表的蒙太奇学派，到1960年代以塔可夫斯基为代表的现代主义大师，都在世界电影史上留下了无法忽略的印迹。这些艺术作品对于欧洲电影、乃至世界电影的影响，依然体现在如今许多创作者的风格之中。
然而，谈及如今的欧洲艺术电影，以柏林、戛纳、威尼斯为根据地的三大电影节，似乎统治着所有的声浪。曾与德法等国共享艺术电影皇冠的俄罗斯，如今究竟在世界电影的版图中占据着什么样的位置？俄罗斯电影展放映的这些影片，是否继承、甚至发展了曾经的影像遗产？笔者写作此文，试图回答的正是这些问题。
从蒙太奇学派到黄金时期的电影
在许多观众乃至学者的刻板印象中，“蒙太奇”几乎代表着俄罗斯无声电影的全部成就。但在1910年代，俄罗斯创作者也对“场面调度”进行了令人叹服的探索。叶甫盖尼·鲍埃尔是这一时期的代表导演，只要看过他的《巴黎之王》的观众，都会惊叹其中对于画内空间镜像调度的精妙运用，都会感慨电影调度技巧在百年之中的发展变化是如此有限。
当然，到了1920年代，震撼世界的蒙太奇运动确实将俄罗斯电影的影响力推到了顶峰。当时仅19岁的导演列夫·库里肖夫以著名的“库里肖夫试验”奠定了蒙太奇学派的基础，这一试验将同一个镜头与不同素材剪接在一起，甚为直观地证明了一个事实：蒙太奇可以创造一加一大于二的效果。
很快，以库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦、维尔托夫为代表的创作者，展现了一次次令人震撼的蒙太奇试验。他们通过不同镜头之间独到的拼接，推衍出无数不同的含义。其中爱森斯坦的《战舰波将金号》与维尔托夫的《持摄影机的人》等作品，在1920年代便展现出政治现代主义意味，这也让它们成为了此后法国新浪潮的重要学习对象。