在世界电影版图中重新定位俄罗斯(3)

许多中国观众一定都记得2016年引进的《他是龙》，这部情节层面显得有些“玛丽苏”的俄罗斯奇幻电影，版权方仅花费数十万美元引进，但却斩获了6000万票房。从某种程度上来说，这则人龙恋故事确实找到了俄罗斯传统与世界观众趣味的交点，建构了一则极富普适性的爱情神话。
事实上，早在21世纪之初，口碑票房双丰收的《守夜人》《守日人》系列便已经引领了俄式魔幻电影的潮流。在2004年，仅花费500万美元的《守夜人》的票房超越了当时的《蜘蛛侠2》，这部影片想象了光明军队与黑暗军队的对立，讲述了一个奇幻世界里人魔交战的故事。
除却魔幻类型之外，以《维京：王者之战》为代表的战争电影，也成为了俄罗斯当代电影的标识之一。《维京：王者之战》在2016年斩获了12亿卢布的票房，成为了俄罗斯影史的票房冠军。这部历史战争片讲述了曾经发生在基辅罗斯的真实历史事件，但或许是因为这部影片的文化印迹过于浓重，因此并未在中国市场取得太好的票房反响。
可以说，俄罗斯电影已然凭借独特的类型设计与叙事调性，在世界电影市场证明了自身的区分度。有趣的是，在这些高度商业化的类型之中，悄然潜藏着植根于俄罗斯影史的题材倾向——对于宏观素材的强烈兴趣。无论是对于想象性世界的建构，还是对于历史事件的重新书写，都是俄罗斯电影创作者百年来的重要议题。俄罗斯的影人始终在本国的历史文化之中，汲取着无穷尽的创作素材。
传统滋养下的大写的艺术与历史
对于宏观主题的思考不仅属于类型电影，更属于在艺术电影节系统中活跃的俄罗斯创作者。他们创作出更多的史诗，他们深究更多的战争，他们对于生死、存在以及这些超脱于现实的意义，展现出更广阔的想象力与探索欲。
熟悉欧洲艺术电影的观众常常有一种感觉：那些关于现代文明的怅惘，关于“大写的历史”的思考，似乎已经慢慢从当代的创作中隐去，这些看似古板的命题，仿佛只属于塔可夫斯基或安哲罗普洛斯的年代。但是，如今的俄罗斯影人仍孜孜不倦地探索着这些命题。我们可以想到安德烈·萨金塞夫，他以《回归》《无爱可诉》《利维坦》等作品，屡屡在三大电影节斩获奖项与提名。我们也能忆起亚历山大·索科洛夫，他是曾受塔可夫斯基认可的创作者，以《浮士德》赢得了威尼斯金狮奖。他们的影片都呈现了细腻的切口和深沉的影像，也都展现出非凡的多义性——可以是生活片段、社会事件，也可以是政治寓言、人性叩问。这种介乎人类学观察、历史重述与影像实验的创作方式，是一种横贯俄罗斯影史的、联结历史与虚构的创作路径。历史变迁始终深切地影响着他们的创作实践，也为他们提供极为丰富的创作素材。