没有对战争的描写，但敌对情绪无处不在，欧容用电影化解战后的痛(4)

《弗兰茨》当中男女主第一次正面交谈
这也让《弗兰兹》看上去极富诗意，每一帧的画面都是精致的艺术家杰作，每一句的台词设计都是让人深思的人生哲理。不过大部分的元素概念，欧容都没有设计出太多难以理解的地方。唯独只有对马奈《自杀》这幅画的使用，很少会有人理解欧容采用这幅画作为结束镜头的缘由，也更难有人感同身受为什么男女主都对这幅画非常的痴迷。
仔细深入思考，马奈这幅名画的字面意思已经揭示出缘由。"自杀"仅仅对于欧容来说，是一种概念的元素。借此机会，欧容表现出安娜和安德里安对于过去的消解。这幅画代表着男女主对于过去的释怀，代表着被时代催促的人物，借此机会摆脱枷锁的影像符号概念。写意化的艺术桥段处理，是欧容作为"鬼才导演"一贯的影像处理手法。
结语：艺术化的处理，被埋没的市场
《弗兰兹》从学术角度来看，无疑是一部成功的文艺片作品。但是对于大部分的主流观众来说，这样一部沉闷并且大篇幅采用黑白影调的作品，自然是不讨好的存在。或许能够从中找到反战消解的另一种概念和思路，但是叙事缓慢的设计解构，会让快消时代的大部分影迷感到不适应。并且从方方面面来看，《弗兰兹》的主旨仍旧是营造悲剧。
法与德两个国家之间的矛盾过后，将叙事线用在小人物的身上，《弗兰兹》并没有打算表现出一个理想、圆满的结局。通篇都是爱情的元素，采用女性视角的演绎方式，但还是选择一个让人叹惋的结果。大片的黑白色调、沉闷单一的叙事线，以及缓慢的故事情节发展，对于欧洲之外的电影市场来说并不友好。不妥协，是欧容对于电影制作的一贯态度。