彼岸：古人对书法的人文追求(3)

那么，古代的书法艺术又是如何跟这样的人才选拔关联上呢?
首先，书法能够给人以智慧启迪。古代的幼童从启蒙开始，就要识读学写字。汉字的识读书写给幼童带来了人生的第一缕智慧阳光，给他们一个认识世界的概念参照系。而开蒙的汉字书写教育，由此也奠定了我国古代先民对汉字书法的天然亲切感。中国人和书法，在古代就这样诞生了一种文化宿缘。
其次，书法方便先民展示其个人品格。在古代传统社会，人的交往绝大多数情况要借助语言和文字，由此书法就成为人们展示个人的最直接工具。“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”(唐·张怀瓘)，对于古人来说，书法是视觉传达，比其他载体更直捷。另一方面，中国古代的书写工具非常特别，一根竹管前面捆上一撮兽毛，做成一支软笔，“惟笔软则奇怪生焉”(东汉·蔡邕)。软笔的书写控制是非常困难的。士人要想把字写好，必须征服毛笔，方能驾驭自如。而要征服毛笔，非有坚韧不拔的信念、广博的学识，加上过人的悟性、毅力不可。古谚说“字如其人”，对于士人来说，人们在交往中写什么、怎么写，通过尺幅数笔就可以展示自己的素质。所以在古代漫长的社会发展中，书法在知识阶层得到了最广泛的传播。清代刘熙载有一个概括：“书，如也。如其学，如其才，如其志。
总之曰，如其人而已。”这也就形成了中国历史上的一个独特文化现象：几乎所有的杰出人物都爱好书法，而且他们在书法方面往往都有不俗的造诣。而这种文化现象延续至今，对于大众层面而言，无论国人身处何方，在他的内心深处，都会隐藏着一种对书法艺术的天然敬畏；在每一个华夏子弟的血管里，都流动着一份割不断的翰墨情缘。
书法艺术的三重境
以客观求真的研究态度来观照书法，历经数千年发展历史的书法艺术，不准确地表述，大略存在这样三种境界：一种是世俗境，一种是艺能境，一种是哲人境。
所谓世俗境，就是尽合古法，以技术胜，不需要自己创造。把已有的技术学到手，娴熟掌握，就可以满足这个需要。这是世俗的、一般对书法家的要求，也是作为书法家的一个基本境界，走向书法的第一个峰顶。而实现这个目标的途径，就是专精一家。如果说我们对书法有兴趣，传统经典选一家，一年365天，天天临摹，时间精力到位，水到渠成。有人把书法说得很高深，说要有天分、童子功等，我觉得未必。有勤奋，方法得当，投入一定时间，一步一步，也可以于书法一途登堂入室。
这个阶段过的是技术关。如果只追求停留在第一个阶段，娴熟掌握已有的技术，而不谈创造的话，它是人人可以达到的。不过，这样的成功还有一个前提条件，那就是需要大量的时间投入，积功而至。盘点历史上的知名书家，多出自家道殷实之家，就是因为如果没有物质基础，整日为衣食奔忙，就不可能花如此多的时间精通一艺。