彼岸：古人对书法的人文追求(5)

要实现人书合一，必须有突破，找到缺口，闯开自己新路。这里涉及对于艺术普遍规律的尊重，既要尊重又要突破：对于书法的成规，要变明守为暗守。明守就是守住样式，守住眼睛能直接看到的；暗守，则是舍弃样式，守住它的神，最核心的精神不丢弃，但在形式层面，貌似全丢弃了。
形弃神留，说起来似乎有点玄，形弃了之后，神又怎么留?如果说按科学家的思维，要一对一地说哪个是神、哪个是形，怎么留、留几分，这似乎是没法给大家精确解释的。但是这种形弃神留，又确确实实存在于艺术中，存在于大家的感觉中。
在这一阶段，工具的使用从必然王国跨越到自由王国。必然王国是我们还必须遵守的规则，“人”为规则所支配。自由王国则是“人”把规则给超越了。不蹈袭这些规则，自由地进行创造，但又处于人类审美的共同原则中，丝毫不违反人类审美的共同性。借用一句古语，就是“从心所欲而不逾矩”了。这个时候艺术家只听从心灵的呼唤。笔下流淌的，是个性生命的律动。既不蹈袭古法，亦不违背天则。天则是最高的规则。要充分地个性化，但又不随意，不粗鄙，不狂怪。《庄子·山木篇》有云：“猖狂妄行，乃蹈乎大方”，可以视为描述的就是这种境界，表面看起来是猖狂妄行，好像是变乱古法，实际上是“蹈乎大方”，把握了艺术的制高点。古文献里还有一句话叫“反经合道”，经就是规律、经典。要反经，又要合道，辩证统一。艺术家和科学家其实都是这个任务，弘扬探索精神，颠覆、超越既有法则，创造发现新知。
第三重境哲人境，从入古到出古，人书合一，把生命精神转换为笔墨，最难实现。要寻找笔墨和生命精神之间可能存在的象征关系，让两个毫无关联的东西连接起来。笔墨是毛笔按照汉字系统而书写出来的，怎么能和生命发生关联呢? 对于古人来说，这就需要对笔墨、对生命进行内省，通过长期摸索，寻找共同性。诚如张怀瓘所言：“至若磔髦竦骨，裨短截长，有似夫忠臣抗直补过匡主之节也。矩折规转，却密就疏，有似夫孝子承顺慎终思远之心也。耀质含章，或柔或刚，有似夫哲人行藏知进知退之行也。固其发迹多端，触变成态，或分锋各让，或合势交侵，亦犹五常之与五行，虽相克而相生，亦相反而相成。岂物类之能象贤，实则微妙而难名。《诗》云：‘钟鼓钦钦，鼓瑟鼓琴，笙磬同音。’是之谓也。”唐代书家已经发现了书法形式和生命存在之间，有“笙磬同音”亦即现代视觉心理学所称的“形式同构”现象。
书法艺术的人性化展开，正是基于这一视觉艺术原理，找到生命与笔墨的对应关系，书法的“天”(生命的自然存在状态)“人”(艺术语言等)对话，即可由此展开。