彼岸：古人对书法的人文追求(6)

唐代颜真卿，是人书合一的典范。他用生命精神，诠释了他的浑厚博大的书法。北宋苏轼说：“吾观颜鲁公书，未尝不想见其风采。非徒得其为人而已，凛乎若见其诮卢杞而叱希烈。”北宋朱长文说：“其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备。如忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也。扬子云以书为心画，于鲁公信矣。”他们对颜真卿书法的生命气象作了淋漓尽致的阐释。
八大山人的书法，也可以说是他的生命精神外化。他的字出于《兰亭序》，但一反经典，抽筋去骨，大拆大卸，去华美，去世俗，铅华卸尽，留下孤傲甚至病态的枯寒笔墨。看他的书法，仿佛可以听到他嘶哑着痛苦呐喊，以及背后那一颗流血不止的心。在书法史上，他也是能够把生命境界转换为书法视觉符号的一代巨匠。
还有明代的徐渭，“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”他的书法，“眼空千古，独立一时”(明·袁宏道)，满眼都是狂狷。他的狂傲论书名句：“好驴不入驴行队”“高书不入俗眼，入俗眼者非高书。”就凭这几句话，就注定他要忍受一世的冷眼，注定要一生孤独。
杜甫有诗，“文章憎命达”。孟子有言，“生于忧患，死于安乐”，道理是一样的。没有艰苦卓绝的磨炼，不能造就超越凡俗的胸襟和气度。没有超越凡俗的胸襟气度，不会有超凡脱俗的艺术。
书法的艺术升华
前面讲的三个境界，书法都是作为“艺术”的境界。“彼岸”则跨出了艺术，走进了中国古代所谓的“性命之学”。
什么是艺术?不同的历史阶段有不同的诠释。西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画，与原始巫术有关，可以说服务于原始人生存。中世纪大量艺术品，充斥宗教言说。近代工业革命后，艺术商品化，商业气息浓厚。现代艺术，艺术家奉行艺术至上。毕加索说，艺术是一个谎言，它揭示真理。当代艺术开始成为思想工具。
而古代的书法艺术曾经有过一种文化原动力，就是前面所说的政治精英意识。在哲人境阶段，书法已经超越了视觉艺术的范畴，追求生命象征，书法的人文建构，一度被古人推到了人生价值观塑造、意识形态引领的高度。回溯中国历史，艺术史上一直有以艺术作人性劝谕的倾向。由于中国传统思想主流儒家思想本身有浓厚的伦理主义色彩，中国艺术自古以来非常强调伦理化、道德化，古代的书法家在人类精神家园的构建上，也多有大胆想象。唐代张怀瓘、明代项穆、清代刘熙载，就是其中三位代表人物。
张怀瓘最早提出书法的“心灵感化”论。他的设想是，书法“直师自然”，“探文墨之妙有，索万物之元精。以筋骨立形，以神情润色”“囊括万殊，裁成一相”，从大千世界汲取震撼人心的雄壮美，寓于笔墨，使人看到时，“似入庙见神，肃然巍然”，心灵顿时沉浸在宗教般的崇高、庄严、肃穆中，精神由此得到净化和升华。他认为，书法可以“标拔志气，黼藻情灵”，引导人性，移风易俗，是“不朽之盛事”。