彼岸：古人对书法的人文追求(4)

第二重境是艺能境，这是艺术家的境界，以学识胜。他不仅仅需要掌握已有的技术，而且能运用他的知识学养，加以思维、判断、运化，对现有的书法语言进行加工、融合，创造新的艺术语言。艺能境需要一定的技术支撑，即前面第一阶段的基础技术。但是基础要多丰厚，我也说不准。我认为不需要刻镂雕琢过于谨细，不必登峰造极再来做第二步的工作，因为那时候有可能就有点迟了，毕竟如果技术学得太精致，精致的技术本身或会出现“固化效应”。精确的精致也会对人产生约束，影响创造力的发挥。所以我认为，基础技术要保持适度，保持一个开放的系统。有一定的技术高度就可以了，就要调动知识积累，进行艺术语言“运算”和整合。这时就需要以历史和理论的眼光、见识，去理解书法的原理、规律，理解如何入古、出古，如何承古开新。要和前人不一样，学古要进得去，还要出得来。
而且出来的时候，要和古人同轨，但不雷同；要和古人异形，但不“违和”。我以为，实现这个目标的方法，就是融合，对于学过的东西进行梳理，然后看彼此的相容性，把它们掰开、揉碎、拼合，像水泥拌沙，完全融结为一个新东西。这是学者型或者说艺术家型的书法家的境界，在审美层面对书法艺术做了一个推进。
第三重境是哲人境，类似于哲学的境界，贯通天人，灵性融入，把个人的性情，内在的精神气质，生理和心理构成，通过书法的视觉语言加以表现。性情融入，人书合一，我觉得这可能是中国书法艺术一个独特的地方。因为在西方美术史上似乎没有过把“人画合一”作为一种主导艺术观念来提倡的情况。但是东方艺术重心性，自古以来，书法追求“物我相融”“天人合一”“自然人化”，书法向往的境界是：“夫身处一方，含情万里”，“披封睹迹，欣如会面”(唐·张怀瓘)，在先民的精神向度里，书法是其生命的外延符号。
历史上像徐渭、八大山人，他们的书法就达到了这样的境界，书法成为了他们个性生命的展现。这个阶段不仅要跨越技术藩篱，还要超越形式美学的藩篱，所谓“能越诸家之法度”，“独照灵襟，超然物表”，“学乎造化，创开规矩”(唐·张怀瓘)。书法有什么体，过去有什么形式，都要超越，像造物者开天辟地，创开鸿蒙，创造独特鲜活自然的自我。
所谓的形式美学藩篱，就是书法史上形成的各种固定的书法程式、模式。在第一二阶段它们是系统规则，是技术和融合的基础。但是到了第三阶段，艺术思维就不在这个层面展开了，而是上升到了人的精神层面，创造具有生命象征意味的人格化的艺术形象，为生命个性寻找笔墨代言，这是书法艺术的第三境界，也是我认为的作为艺术的书法的最高境界。人书俱老，人书合一。在这个阶段，打破思维定式很重要。我们说书法家的本色，就是进入第一个境界，娴熟地掌握书法的已有技术，历史上多数书法家停留在这个境界，想突破，出不来。有一部分优秀的书家，有足够的学养、悟性，能够学通，悟透，自行破茧，进到第二境界，那就是历史上的大家。但是能够把书法做到第三境界的很少。这个阶段一定要打破惯性思维，惯性思维固化人的思维且不容易挣脱。其实所谓的古今法度，都是他人总结的。