评展｜印象派之后：从塞尚碎片开始的“现代”

19世纪的印象派后期，欧洲艺术正急速走向 “现代”。展览“印象派之后：创造现代艺术”即将在英国国家美术馆展出。呈现1886年至1914年欧洲知名艺术家的逾100件绘画和雕塑，从塞尚、梵高和高更的艺术风格与成就出发，前往巴黎、柏林、布鲁塞尔、维也纳、巴塞罗那等欧洲各大城市，探索三位印象派画家对同时代及年轻一代艺术家产生的影响。同时，展览也将介绍欧洲艺术家如何打破传统开创表现主义、立体主义和抽象主义，为后来的现代艺术奠定基础。
在艺术评论家乔纳森·琼斯看来，展览中，塞尚胜过梵高，将500年的艺术传统打成了立体主义碎片，而毕加索则是革命的天才，走向了现代艺术之路。
“让它变得奇怪 “是现代主义的口号之一。英国国家美术馆特展“印象派之后：创造现代艺术”通过从维多利亚时代的艺术沙龙来看现代主义艺术，这也让现代主义艺术本身变得奇怪。而这场艺术革命也正是从那里开始的。
虽然这是一个有缺陷的展览，但我们依旧会被展览所吸引。19世纪80年代和90年代的欧洲艺术在你的眼前急速走向 “现代”，但同时它们也钻进了怀旧和田园的深处。你会在展厅中逐渐失去自我，正如现代主义艺术所希望的那样。

塞尚，《圣维克托尔山》，1902-1906年你可以在展览中划出一条观展线，沿着这条新的路走，忽略那些奇怪的小径。你只需从保罗·塞尚（Paul Cézanne）的《圣维克多尔山（Mont Sainte-Victoire）》中将那些催眠般破碎的、试探性的、痴迷的斑点和其智慧维系在一起，然后直奔巴勃罗·毕加索于1910年创作的威廉·伍德（Wilhelm Uhde）的肖像即可。在毕加索革命式的肖像画中，作家、收藏家威廉·伍德是其描绘的最后一个资产阶级个体。他那卡通化的五官在僵硬的领子上被捏得娇小玲珑，然后被瓦解成一个无形结构的水晶洞穴，再然后变得清晰可见。这就是 “立体主义”的迷宫，起源于塞尚的视觉分析。到了1910年，“立体主义 ”处在了艺术中的最激进的位置。