评展｜印象派之后：从塞尚碎片开始的“现代”(5)

德加，《门厅里的舞者（Dancers in the foyer）》，1890年为什么德加（Degas）能加入到这个展览，而其他印象派画家却被抛弃了？那是因为性。德加用最好的，或者最坏的方式表达了这一点。面对高更沉思的，孤立的热带裸体《Nevermore》，德加画的是一位女子在梳理长发时迷失在红色的狂喜中，以及一个蜷缩身子正在阅读的裸体模特的粉彩画。但是，令人可惜的是毕沙罗（Pissarro）没有入选这次展览。毕沙罗与塞尚的合作是如此密切，他曾帮助后者开创了“分割主义”或“点彩主义”风格。同样令人费解的是，修拉（Seurat）在这种感知艺术中的展示空间里的戏份比保罗·西涅克（Paul Signac）要少。而蒙克被塞进了在柏林的板块。当然，这也无法阻止蒙克的《The Death Bed》对你的心灵所造成的震撼。

修拉，《格拉夫林海峡，菲利普大堡》，1890年

布朗西亚·科勒-皮内尔，《艺术家的母亲》，1907年如果继续说下去，那就将错过展览的重点了。因为一些不平衡就是这个时期的本质。这个展览所揭示的是，现代主义是一个结束，也是一个开始。英国国家美术馆所展示的传统——五百年的欧洲绘画艺术，正在断裂与衰败，取而代之的是困难的、难以捉摸的、像毕加索一样令人生畏而又不可避免的故事。展览“印象派之后：创造现代艺术”将于3月25日展至8月13日。
（本文编译自《卫报》，作者乔纳森·琼斯系艺术评论家）
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