影视23个知识点(5)

9. 有声片开始
1927年，美国应排尿《爵士歌王》的出现，被后人确定为有声片的开始。其实，这并非是百分之百的有声片，仅在片中插入了几段道白和歌唱而已，并且声音是被记录在唱片上的，其后才有了将声带和画面印在同一胶片上的技术，这种方法的不便之处远远大于它的长处，因此，为方便起见，还是把声音和画面分开制作，在完成开拷贝时再合并到一起。第一部“百分之百”的有声片是1929年的《纽约之光》，这部影片充分暴露了在有声片出现的早期，声音对视觉表现力的破坏。此后不到10年的时间里，有声片得到了快速的发展。虽然当时普通影片的质量暂有所下降，但是，第一批有声片的效果证明，这种型的形式具有巨大的艺术潜力。
10. 雷伊与《远方的雷声》
萨蒂亚吉特·雷伊（1921—1992），印度电影导演。生于加尔各答。当看到让·雷诺阿在加尔各答郊外拍摄《河》以后，决心献身于电影事业，1955年正式成为电影导演。他的第一部影片《道路之歌》描绘了一群地处森林边缘贫穷乡村孩子们的原始生活图景，每个画面都有没动人，该片获得戛纳电影节人权证书奖。在第二部影片《不可征服的人》中，那个贫穷乡村的男孩已经长大成人，随家人迁居城市，后来，终于考入大学。瓷片对现实观察细致入微，表现手段独具匠心，荣获威尼斯电影节金狮奖。1959年他又完成了与前两部影片情节连贯的“阿菩三部曲”的最后的一部《阿菩的世界》。以后雷伊在技巧上更加可以求精，注意运用布景、光影等表现手段。在《孤独的女人》（1965）中，他通过移动摄影，光影变化来揭示人物的内心世界取得完美的艺术效果。在《远方的雷声》（1973）中，他通过对一位教师命运的描写，展现了1948年孟加拉遭受饥荒时代的广阔图景，再一次显示了他的艺术才华和独特的风格。
该片是他后期作品中最出色的一部。雷伊的所有影片均由他本人编辑，大多反映印度的社会现实问题，寓意深刻，风格上具有浓厚的民族色彩。他是享有最高声誉的印度电影艺术家，曾被列为世界五大电影导演之一。1992年病逝前，被美国电影艺术和科学学院授予终身成就奖。
《远方的雷声》影片的主人公是一个婆罗门教徒，他即行医又教书，在一个富裕农民的帮助下，开办了一所乡村小学。在这个地区，由于1942年到1943年间的战争引起大米短缺，借着又发生了一场严重的饥荒。影片的结尾字幕指出，“在1943年孟加拉人为的饥荒中，有500多万人遭受饥饿或者因此而死亡。”为了大米，社会和道德秩序都崩溃了。