摄影收藏㉗｜一场关于“数码时代的当代影像收藏”的讨论(2)

艺术评论人林叶发言论坛主持、艺术评论人林叶认为，摄影不只是一种记录，它更多是与每个人的身心灵紧密相接的媒介。在他看来，收藏的目的并不只是想要拥有一个东西。而是跟它所拥有的这样东西进行对话和沟通交流，让拥有的东西在自己的身上发挥出它的价值作用来。影像收藏天生有它的复杂性。它与真实性有关，又有艺术性，而很多情况下所谓的艺术收藏，显然不仅为了获得一个记录，还希望能够与创作者产生联系。收藏者会希望作品能长时间的甚至跨代际地流传给子孙后代，让他们也能与艺术交流。但由于它的复制性，给收藏带来了很大的难题，而收藏所谓“版本”概念是建立在信用基础上的，所以收藏作品收藏的是艺术家的信用。另外，收藏到底是艺术性更重要还是记录性更重要？在影像博览会上艺术和商业的平衡点在哪？他提出了问题。此外，林叶强调了论坛主题中的“当代影像”这个提法，目的是与“老照片”概念区分开来。
这点引起了复旦大学新闻学院教授顾铮的兴趣，顾铮认为，在当代影像中，关于历史的影像同时也是当代艺术和当代影像的一种实践。说到收藏，顾铮做了进一步阐述，“特别是在海外，摄影是一路发展过来的一种艺术形态和实践，摄影在艺术机构里如今也已经是体制的一环，但在中国还没有被重视起来。”

复旦大学新闻学院教授顾铮发言顾铮将话题引向了公立机构的收藏。他承认主题的讨论有很多层面，不能笼而统之地提出一样的要求，因为对于私立机构和个人的收藏无法做具体要求，但公立机构因为是用的纳税人的钱，所以公立机构对待影像收藏的态度和方法值得讨论。而且海外已经有很多相当成功、成熟的案例可以参照。顾铮认为，尽管论坛主题围绕的是“数码时代”的收藏，但是不是可以设想，如今的艺术品展示和收藏还是来自百年以来以银盐摄影为基础前发展起来的收藏策略，那么未来是否有可能会发展出一个符合“数码时代”本身的收藏策略？至于收藏的资本属性，他以日本摄影家举例，提到了他们中的一部分对于收藏的抵触和某种程度的抵制。在上世纪70年代的日本，摄影收藏受到了如东松照明这样的比较左翼的知识分子的抵制。他们认为照片就是要印刷、制版、流通，和人发生接触和交流，照片是有人的体温的东西，接受不了画廊把照片当成商品，担心照片进入美术馆之后被装进了框子里，失去了体温。