雨月物语：日本早期经典电影，影片结尾的长镜头更是神来之笔(2)

沟口健二在影片中极力去讨论人性，源十郎和藤兵卫都有自己的欲望，一个想发财，一个想当武士，，这只不过是人最为基本的欲望，是发自人性最为基础的想要去追寻自己认为最高境界的"制高点"，这是人最为基本的或者是说是人不可分割的一部分。在时代洪流中，源十郎想要钱是为了妻女，藤兵卫也是想要为了出人头地而已，在经过了一系列的事件后，源十郎看透了钱与性，藤兵卫看透了所谓的"武士"。本片借藤兵卫妻子说道：战争用野心让我们发狂，让我们无助的受苦。沟口健二着意去刻画时代动乱下小人物的生活面貌，通过战争这一外在客观环境下去放大人物的欲望，但是到头来却发现每个人都是那个时代的牺牲品，就像歌中唱到：上好的绸缎，精致的颜色，也终会褪去，我的生命也会逝去，人物的命运通过"荒诞式预言"讲述出来，有那么一丝丝的讽刺与挖苦意味，就像源十郎见到的那个"若狭"，不知是心中所想还是真实存在，经历了欲望的获得，发现一切却没有想想象的那么美好，幸好二人最好回归了家庭，回归了趋于平静的生活，正如荷尔德林所说：
使人间变成地狱的，正是人们想把人间变成天堂的愿望。
本片的视听语言在形式上有大的突破，电影归根结底是一个试听结合的艺术，画面的展现力和声音的张力使得早时期的日本电影构成了创新型电影思维模式，与黑泽明的大制作，着重突出色彩的繁复华丽不同，沟口健二在影片中刻意剥离出高度饱和度的色彩，用极为简易的镜头运动和画面布景来营造出一个灰色空气笼罩下的战乱日本。就比如源十郎一家和妹夫一家在湖上的的场面调度与视点的变化，船桨在湖水的波光粼粼中慢慢的摇动，这个片段以大全景展开，湖上烟波浩渺，孤零零的船只横在上面，颇有一种"形单影只"的感觉，渲染出一种"斜风细雨不须归"的悲凉气氛，衬托出时代命运下小人物的基本诉求与悲哀，众人怀着对于明天美好生活的希望坐在船舱里，此时摄像机为固定机位，以一种半全景的方式去表现船舱里的全貌，而不用经典好莱坞的三镜头法，这里就可以看出沟口健二对于环境的表现力，将人物糅杂在环境中，达到一种景随人迁的环境化效果。