浅谈白景瑞与琼瑶电影：以写实元素堆砌的梦幻堡垒(2)

浪漫白景瑞
所有影坛前辈在回忆起白景瑞导演时，一定会强调他本人的浪漫性格。
也的确，在他仍以「白担夫」为笔名撰写剧评、影评的年代，白景瑞便以投身影剧工作为职志。看了义大利战后新写实名片感动万分，更立下志愿要到义大利修习电影。直到真正负笈意大利学美术、戏剧、电影拍摄，学的倒不尽然是德·西卡（Vittorio De Sica）、费里尼（Federico Fellini）那一套，更多可能是当时欧陆影坛的主流商业片技术。
学成归国，进入中影，先做行政职，并且拍了一部始终没能完成的《台北之晨》，等了几年才有机会真正接触编导工作。当时的中影除了国策重点影片，主要的制片方针就是「健康写实」。「写实」，对于那几个世代的文化人而言，几乎是崇高一如兰宫月殿的艺术宝座。

对于「写实」，不同的创作势力有不同的解读、不同的偏好、不同的追求哲学、不同的美感要求、不同的展现技巧。李行让一台破三轮车缓缓揭开《街头巷尾》的序幕，是写实；李翰祥用他平时拍摄宫女琳廊、香扇水袖的推轨镜头，捕捉归亚蕾行经小镇夜市的庶民生活景象，是写实；白景瑞请摄影师特别设计，将新艺综合体阔银幕切割成20多格画面，同时展览归国学人、飞燕去来的千姿百态，也是另一种写实。
他就是这样一位活泼的创作者，为琼瑶小说一贯以女性视角出发、抒写闺阁情致的情爱故事，灌注了无与伦比的生命能量。他把《六个梦》里〈生命的鞭〉这个短篇，拍成宛如欧洲艺术片的《第六个梦》（又名《春尽翠湖寒》）；又把《一帘幽梦》打造成看起来美得像室内装潢摄影集的隽品，甄珍更将之视为从影以来最钟爱的作品。
他导演的《女朋友》不但赢来票房，更获得当局的嘉奖及鼓励；导演及男女主角统统轧戏赶工的《秋歌》，成品美如诗、美如梦、美如歌；《人在天涯》则开拓了国片少见的视野，将关注的触角延伸至海外华人。虽然对于歌剧与剧场艺术稍有认知上的偏差，刻意铺张「演主角才算有出息」之造星神话，但在抒写留学生的苦闷心境，以及离乡背井企图争一口气的内心压力时，白景瑞还是成功结合他追求欧式视觉美感的官能享受，以及他在「写实」内涵上的文化良知。