谁是票房冠军，谁是口碑之王？2018台湾电影终极报告来了(10)

与剪辑有同样功效的，还有万芳所扮演的心理咨询师、孩子在两边的游走等等设置，都为剧作的流畅度大大加分，紧张感在无形间慢慢消弭，直至最后长舒一口气的轻松。这背后的原理，其实是中立者甚至是无关者的形象，都有助于缓解叙事冲突，造成“这部电影人畜无害”的感觉。细究之下，邱泽所饰演的阿杰一心要完成的纪念性演出，其实与原配一家的诉求并无关联；而一场在剧作中必将上演的仪式，实则完成了冲突双方想象性的和解和虚幻的高潮。
《谁先爱上他的》的成功在于，让话题度、剧作、剪辑，甚至是演员的表演都完全融合一体。谢盈萱的扎实演技无愧于金马影后，但其剧场感十足的夸张式表演，是不是也消解了所有同妻的现实苦难？相比之下，邱泽在两种状态下的的松紧自如，其实更让我为其错失影帝而惋惜。其实，我完全不吝赞美电影的剧作、剪辑与可看性，只是对观众几场大笑、几场泪水的操控，也会模糊了“幸福”的样子。
与它相比，同年另一部同志片《红楼梦》，则试图将同志的银幕形象“确定化”；它化用名著，直截了当地拍出西门汀红楼同志群体包括争宠、情变等在内的生活状态，毫不闪躲，也别无野心。《红楼梦》因为它的赤诚、小制作，注定没有太多观众，但也不失为对当下台湾同志群体的一份备忘。拥有《亲爱的卵男日记》《红楼梦》等作品一齐问世的2018年，似是一个同志电影大年，但它们的制作水准和市场位置与《谁先爱上他的》是毫不相同的，后者在为面向更广大的观众而做妥协；这也昭示着，即使是在同志平权已经如此出色的台湾，同志仍是一个边缘群体。
更鲜明地去描绘原住民的幸福与否的，是《只有大海知道》；在这部电影里，原住民不再只是某个时间、某个形象或某个符号，而是真实的兰屿风景、达悟族孩子现实的处境，包括父亲的缺席、生活的穷困、传统文化的留存，以及城市文明与原始文明的冲突……