《彗星美人》：一个明星的诞生，一个明星的消逝

文：宿夜花
当文娱消费成为大众生活的一部分后，关于“星海沉浮”的讨论就未曾停止，好莱坞就此为主题拍摄的电影数不胜数，单是四个版本《一个明星的诞生》就足以串联起近百年来的电影史，但此类题材也时常沦入一种模式化的套路。
究其本质，“花无百日红”的道理足够平白浅显，对于观众而言“明星”很多时候是一种谈资，具有大众娱乐性，通过对明星的崇拜、观赏、讨论，使得平白的生活充满乐趣；而对于演员明星而言，星运起伏、事业危机又是严肃沉重的话题，很多时候是被掩饰与回避的。

因此，能够讲清楚这个主题而被奉为经典的，可谓少之又少。由约瑟夫·L·曼凯维奇执导、贝蒂·戴维斯主演的《彗星美人》获得了第23届奥斯卡最佳电影、导演、编剧等重要奖项，正是对这一主题的完美诠释。
由编剧入行、继而兼任导演工作的约瑟夫·L·曼凯维奇，并非一个以风格化的视听特色与作者式的影像手段见长；与“用镜头语言讲故事”不同的是，他十分注重对文本、台词、语言以及演员的表演、念白、互动，这在《凯撒大帝》、《夏日痴魂》等影片中有着明显的体现。因此，《彗星美人》之于好莱坞电影发展史的意义，主要在于其文本对整个戏剧界、电影业、娱乐圈乃至整个泛文娱产业生态的讽刺性。

好莱坞作为全球最具影响力的“制造梦想”的基地，“自我审视”精神是一直贯穿在电影人的创作态度中的。从《日落大道》到《红磨坊》、《芝加哥》，好莱坞践行着造梦主题，同时也在告知观众：金钱、名利构建的虚华之梦，扼杀了多少理想主义者，摧毁了多少正直与良善。
而电影《彗星美人》于奥斯卡上的夺魁，有着更为具体的时代因素。