画家借画中旁观者抒写情感，女主人焦灼的情感和痛苦的内心挣扎(8)

安特卫普皇家美术馆
2.题材选择上的浪漫主义倾向
虽然学院派中有不少的经典形象、题材可以借鉴，但卡巴内尔在题材和人物形象的选择上尽力保持原创。《堕落天使》就凸显了卡巴内尔的这一选择。画中天使逐渐失去色彩的双翼与背景中升入天空的天使形成对比，天使半掩住的面部凝聚着其内心的不甘与痛苦，卡巴内尔将画面叙事中心放在了天使的转变过程中，这与以往的表现内容有很大区别。这种描绘正是受到了19世纪中期浪漫主义的影响，他将事件矛盾和人物内心挣扎在画面中全然表现出来。卡巴内尔也清晰地觉察到自己的这一变化，在1847年9月27日写给好友布亚斯的信中提到自己忐忑不安的心情，“我今年的送件作品将着重于主题及表现手法上，这对我来说是种新的尝试，我也还在反复思考如何呈现更好的结果，至少我会尽力”。1859年，卡巴内尔再次以《音乐家的遗孀》挑战沙龙。他在画中巧妙地运用了光线，让整个空间蒙上了一层神圣的光环，人物皮肤白皙，或依窗而立、或斜靠椅中、或轻抚猫咪、或卧坐脚边…
…每个人都恰如其分地沉醉于这种悲伤的情绪中，音乐声似乎在抚慰着每个痛失至亲之人的心情。评论家拉费内斯特（Georges Lafenestre）认为这件作品是“浪漫色彩十足的构图”。1870年，绘制于卢浮宫花廊主阶梯的天顶壁画——《花神的喝彩》则表现出了花神的柔美和春天的气息，画中的花神形象轻快，画面中心有大部分的空白，天空色彩逐渐变淡，将视线渐渐引出画外，整幅作品用色和谐，构图轻盈。这张画明显在技法和画面构成中有着强烈的浪漫主义倾向。这幅画还引起了争议，评论家们认为浪漫主义倾向过于明显，这足见卡巴内尔已经具备有别于学院派传统的特征，也可知他一直都在尝试着改变。
3.肖像画打破枷锁
卡巴内尔是一位优秀的肖像画家，他细腻优美的画风和精致的技巧颇符合中产阶层的趣味，因此他常常接到来自英国和美国的私人订单。这些私人肖像订单部分的帮助卡巴内尔解开了学院派的枷锁。他的肖像画把女性美的理想化和温馨妩媚都凸显了出来，这些肖像画又都略带哀愁的气氛和情调。《保罗·凡·戴尔菲男爵夫人像》中的男爵夫人站在深红的背景之前，精致的服饰、整洁的妆容难掩着其略显沉闷的神色，其他肖像中女性的神态亦是如此忧郁。卡巴内尔的肖像画有种感性之美，又相对安静平和。在另一件作品《阿尔拜迪》中，这种现实忧郁的倾向非常明显，画中女子斜靠在卧榻之上，身披着一件薄衫，手持牵牛花，人物微微低垂的眼帘勾画着一股忧郁的气息。这种理性的平静和淡淡的忧郁彰显着卡巴内尔的绘画特质，这种绘画状态与古典主义的特征有着不小的区别。此外，平面化也是他肖像画的一个特色，如1859年创作的《着翡冷翠服饰的年轻侍从》（又名《持剑的年轻侍从》）。