画家借画中旁观者抒写情感，女主人焦灼的情感和痛苦的内心挣扎(7)

卡巴内尔《音乐家的遗孀》油画
77cm×110cm 1859年
巴黎小皇宫美术馆

三、卡巴内尔绘画的再讨论

尽管如此，卡巴内尔的绘画仍然有其价值，值得我们对其进行重新讨论。如今，即便是在现代语境中进行解读，我们仍然能够从卡巴内尔的作品中感受到不可名状的崇高与美感。自卡巴内尔1843年走进蒙彼利埃美术学院开启艺术人生之后，纵使是在学院派审美标准的深刻影响下，他仍能在批评的局限和新艺术思维的冲击中，追寻自我的艺术理想。他的画作也因此也具有一些有别于学院派美学标准的新特征。
1.新艺术思维冲击下的折中主义
卡巴内尔非常热衷来自文学作品的绘画题材，这使他成为一个古典主义、现实主义、浪漫主义的折中派。虽然长久以来的正统观念以及舆论让卡巴内尔守护着被称之为正统的、优雅的艺术形式，但相比新古典主义的庄重、凝练，卡巴内尔的画作已经出现了明显的折中主义倾向，如取自希腊神话的《淮德拉》，这是当时非常流行的一个文学剧目，这幅画运用古典严谨的构图法则，在色调的处理上也非常的明艳动人。卡巴内尔利用女性躯体的色彩使画面整体色调更为协调、柔和，又没有使作品失去格调。但画面整体注入了文学性，淡淡的忧郁气息充斥着画面，卡巴内尔运用现实主义的手法将画中女人在情感、道德上的痛苦与挣扎表现得淋漓尽致，使这个故事更显凄美动人。女人斜靠在床上，手臂挽住头部，空洞的眉目间似在酝酿着最终的决定。柔美的身体光滑细腻，画面中两个仆从的神态各异，一个对女人的情感遭遇非常担心，一个则安静睡去，似乎预示着女主人彻夜未眠。
画家借由两个画中旁观者抒写自己的情感，女主人焦灼的情感和痛苦的内心挣扎都在她的面部显露出来，似乎预示着她最后走向因爱生恨的必然终点。这件作品极具戏剧化与冲突性，追求文学性诠释，但又不失学院派的典雅与稳重。

卡巴内尔《自画像》油画
123cm×93.5cm 1885年