画家借画中旁观者抒写情感，女主人焦灼的情感和痛苦的内心挣扎(9)

年轻的侍从手中捧裹有红色剑鞘的剑，背景完全去空间化，神情有些许迟疑，人物衣服处理平面化，整体的造型弱化了舞台光影的效果。总体而言，卡巴内尔的肖像画似乎更加轻松自由，找到了贴近生活的趣味，正如评论家所说：“他构图严谨，笔法流畅细腻，古典主义艺术中的矫饰在卡巴内尔的绘画中已经失去其庄重的特性，转而成为贴近现实的妩媚趣味。”

卡巴内尔《芬妮·克雷普小姐像》油画
73cm×55.9cm 1881年
纽海芬耶鲁大学艺廊
4.画面色彩和装饰性效果渐显
卡巴内尔早年的留学经历让他从罗马等地带回的不仅有绘画的情调，还有色彩。他与安格尔在对待色彩上的态度有些许不同，安格尔认为“一幅画的表现力取决于作者丰富的素描知识：撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准确，就等于失去准确，那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。要使形象极端的准确，只有借助最充分的素描知识”。显然，安格尔把素描放在了色彩之上。但卡巴内尔的画中色彩则是重要的表现手段，如《基雅路奇雅》就是一张色彩鲜明的作品，画中的女子手捧盛满鲜花的容器，微微回眸，白色头巾和白色上衣的色彩丰富，下身的红裙同样色彩明丽。绘制在巴黎市政府的希腊女神柱厅中以《12个月》为主题的作品，更是给了卡巴内尔自由发挥的机会，这些作品多是绘制在三角楣上，构图受到局限。这实际上对卡巴内尔提出了更高的要求，既不能让所绘人物显得局促，也不能让其产生不协调之感。
卡巴内尔做到了，这组创作完成得非常精彩，色彩突出，具有强烈的装饰效果，而且没有了学院派的浮夸和矫饰，平易近人。而后贝荷兄弟委托卡巴内尔为其私人宅邸绘制的《光阴》《五感》等作品，愈加使卡巴内尔的艺术形式活泼起来。泰奥菲尔·戈蒂耶曾评论：“（这些住宅装饰画）带着一种现代画作中少见的清新、可爱之感。”“这些重要的作品引领卡巴内尔走向伟大绘画的康庄大道”。这批以柔和色调为主的绘画，带着不同于学院派的轻松感，特别是《光阴》组画中柔软圆润的女性躯体皆被明亮的冷色调簇拥着，土红色的服饰随风卷曲，轻松惬意。可见，此刻的卡巴内尔部分突破了学院派的禁锢，也彰显了其不完全同于学院派的过人之处。