胡亚东的爱乐人生(4)

作风严谨，追求完美。勃拉姆斯早年成名，十岁时就登台演奏钢琴，十二岁开始教琴并作曲。他是一位自我要求极为严格的音乐家，他认为自己早年的作品不够成熟，从不示人。勃拉姆斯有多首作品都是早期就已成稿，但是自己不满意，搁置下来，待到晚年又再细致加工，修改成为自己满意的作品。勃拉姆斯的“第一交响乐e小调作品68号”，是经过几十年的酝酿，才于1876年完成的。正因为如此，勃拉姆斯的作品往往凝聚着青年的浪漫激情和晚年的稳重、严谨、精益求精这两种风格的统一，从而达到臻于完美的境界。
多才多能，作品丰富。勃拉姆斯不仅是杰出的作曲家，还是卓越的钢琴演奏家。小提琴家约阿西姆偶然听到勃拉姆斯的钢琴演奏，称赞其琴音“如宝石一样纯净，雪一样柔润”。勃拉姆斯不仅是器乐作品大家，还是艺术歌曲成就极高的作曲家，是仅次于舒伯特的大家。勃拉姆斯有260首之多的艺术歌曲。他创作的歌曲充满着浪漫主义色彩，爱情、大自然、生与死……从其笔下汩汩流出。
勇于创新，独树一帜。勃拉姆斯的音乐带有北方人的豪爽、宏博而倔强的性格。在浪漫主义最兴盛的时代，他却用严谨的古典主义的均衡来处理音乐中浪漫情绪的每一个细节。勃拉姆斯具有饱满的浪漫主义情怀，高度的独创性和强烈的个人情感。他能以纯熟的手段把这种放浪不羁的情绪收缩在严格的古典主义框架内，使二者统一起来，这是勃拉姆斯的高度创新。
乐思深刻，内涵丰赡。勃拉姆斯的音乐，要经过反复听才会觉得越听越好听，越听越觉得有味儿，如同好酒一样有“后劲儿”；在优美的旋律中有一种耐人“咀嚼”的感觉。这种感觉，正是因为其音乐深刻所致。勃拉姆斯的乐思旋律完全不同于18世纪的古典主义，却接近贝多芬晚期的气质，但更显波折、深邃、独特。慢乐章则更似贝多芬崇高思想所表现的深情，而更能触动人心。勃拉姆斯的四首交响曲连起来，可当作一首宏大的交响乐来听。第一首是宏伟的宣言，第二首是慢板抒情歌唱，第三首是衷心的愉快，第四首则是充满力量、热情的完整的总结。这四首交响曲可以视为由四个乐章组成的一支勃拉姆斯的史诗般的交响乐。
胡亚东先生对勃拉姆斯极度赞美和歆羡，仿佛其灵魂里都浸透着勃拉姆斯的美好音乐。可见，他是在追寻着一种怎样理想的完美人生啊！
五
胡先生在他本专业领域的重要贡献，科学界已有公论，自不待言，即使是他的业余之作《听！听！勃拉姆斯》，也是留给我们的一块音乐文化瑰宝。读其书，念其人。记得我主编《当代科学家诗文选》时，曾邀请胡先生任编委会主任，他慨然允诺，热情极高。他人脉广声望高，组织编委会一呼百应，两院院士王绶琯、许国志、孙俊人、曾庆存、冼鼎昌及作家郭曰方先生等应邀纷纷而至。编委会深得广大作者的信任和支持，在众多作者中竟然有四十多位两院院士投稿。《当代科学家诗文选》出版后，获得了国家优秀科普著作奖。这个奖项凝聚着已是耄耋之年的胡亚东先生的多少心血啊。从召开编委会、征稿到审阅稿件，他都亲力亲为，还特意动笔撰写了统领全书的序言。