游戏论｜电子游戏的男性形象建构策略：英雄及三种典型变体(5)

然而，从叙事层面看，《侠盗猎车手》《荒野大镖客：救赎》等作品也为暴徒形象预留了个体醒悟与人生救赎的空间，并未全然将主人公们设定为恶贯满盈的极恶之徒。无论是麦克还是亚瑟，他们都并非只懂得暴力凶杀且毫无人性可言的极端脸谱化的极恶之徒，创作者从人物的背景设计层面，为他们增添了几分人生命运的悲惨属性。麦克虽然曾有强盗出身的不光彩过往，但他也一度金盆洗手回归家庭，最后又因为家庭分裂危机被迫再度走上犯罪道路。与之相比，亚瑟的个体命运更为凄惨，他因父母早逝而成为范德林德帮成员，还身处于不同势力相互争斗的危机四伏的蛮荒西部，始终无法突破抢劫维生、仇杀不止的帮派生存逻辑。相比于采取极端刑罚拷问他人的崔佛·菲利普，以及纵火烧毁敌人种植业庄园的范德林德帮派首脑达奇·范德林德等极恶之徒，麦克与亚瑟们仍然存有几分自省与救赎的可能性。
《荒野大镖客：救赎2》内置的荣誉值系统，就不断提醒着玩家在善与恶的二元对立中进行选择。在作品中，玩家可以通过救助他人、惩恶扬善等行为来获取荣誉值，也会因抢劫、滥杀等犯罪行为而降低荣誉值。荣誉值的高低，会在叙事层面影响故事的结局走向。尽管主人公亚瑟必然遭遇“剧情杀”[4]，但当角色荣誉值较高时，他会在最后一次决斗过后平静地死亡；如若角色荣誉值极低，那么亚瑟会死于决斗对手之手。荣誉值系统以角色的不同结局反过来影响玩家的行为选择，能够巧妙地避免受众过多遭受暴徒逻辑的影响。
电子游戏以暴徒形象为主角的问题在于，这种视觉媒介以操控性为主的人机对话方式，会在一定程度上强化玩家对虚拟世界中暴力行为的精神认同。或许这类作品本身带有对人物暴力行为的反思与批判，亦在人物设计中展示出他们走向暴力之路的原因，但是，电子游戏的核心体验是操控体验，创作者关于人物命运的深沉思考往往隐藏在背景故事与过场动画中，单纯追求在游戏中“打砸抢烧”的部分玩家极易忽略这一点。而且，如《人渣》（Scum, 2018）与《绝地求生》（Playerunknown’s Battlegrounds, 2017）等缺乏足够背景故事支撑的大逃杀题材作品，更容易使玩家陷入“全员恶人”的负面认知中。尽管虚拟的游戏暴力行为并不必然导致玩家认同暴徒逻辑，但是作品中内置善恶值系统无疑是件好事，毕竟这种做法为玩家和他们操控的暴徒们提供了更多向善的可能性。
（二） 残肢者
与传统的男性英雄形象相比，暴徒群体的不足之处主要体现为道德层面的自律性，还有一类不完美的英雄，则是躯体上存在残缺之处。在电子游戏领域，这类肢体残缺的男性英雄，缺少的躯体大多是眼睛、手臂等对人物总体造型效果影响较小的特定部分。近年来，该群体中的断臂者形象数量较多，诸如《潜龙谍影》（Metal Gear Solid）系列中的裸蛇及其克隆人与复制者们、《只狼：影逝二度》（Sekiro：Shadows Die Twice, 2019）中的忍者狼、《鬼泣5》（Devil May Cry 5, 2019）中的尼禄以及《赛博朋克2077》（Cyberpunk 2077, 2020）中的强尼·银手等角色，均属此列。从角色造型角度看，上述角色虽出于不同原因曾损失手臂，但他们在游戏作品中并不以《神雕侠侣》中杨过式空缺一臂的形象出现，而是通过多种技术手段打造出异常贴合玩家造型的义肢来填补残缺部位，使主人公呈现为视觉上的完整形象。