《欲望号街车》：时代巨轮碾压下，诗性的幻灭与理想的消逝

文：宿夜花
《欲望号街车》作为田纳西获普利策奖的剧目，在电影与戏剧领域都有着深刻的影响力。1951年伊利亚·卡赞导演，费雯·丽与马龙·白兰度主演的同名电影版也获得了奥斯卡的多项大奖。更为值得注意的是影片于后世的启发意义。
影片引发了一些严肃的探索：南方种植园文明的消亡史、南方女性布兰奇的悲剧性。
同时作为一种文化现象，也引发的大众热议：费雯·丽的疯魔癫狂表演、马龙·白兰度的反叛与不羁形象、文艺女青年的精神困惑。

而现象级剧目的经典之处，恰恰在于其对时代变迁、人性洞察、文化反思等方面的深刻体现。
当代女演员模仿凯特·布兰切特谈及《欲望号接车》曾言：“从隐喻层面来谈这部戏，它论及的实质是诗性之死，被碾碎。那种布兰奇所代表的灵感之焰，那脆弱且转瞬即逝的诗性，已经被彻底扑灭。而到了现在，观众看这部戏，会思考我们失去了什么，我们失去的正是那些无法触碰且转瞬即逝的东西。”
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“他们告诉我搭乘一路叫欲望号（Desire）的街车，然后转到一个叫墓地（Cemetery）的街上，经过六个街口后在天堂站（Elysian Field）下车。”——布兰奇
大量的象征与隐喻是田纳西戏剧作品的一大特色，无论是《欲望号街车》还是其后的《热铁皮屋顶上的猫》，在家庭、两性、爱情、欲望、暴力、死亡、重生等基础母题的背后，都是对人类文明变迁、精神世界重构的一种寓言。
对于《欲望号街车》而言，这种深刻的寓言性体现在：当北方的工业文明不可逆地取缔了南方的种植园文化，现代资本社会蔓生的物质欲望，逐渐地以摧枯拉朽之势吞噬人民的灵魂，当诗性幻灭、理想消逝，那些无法融入现代生活的人，又将何去何从？