邓楚婕：论奥斯卡金像奖最佳外语片《铁皮鼓》的艺术特点

摘要：电影《铁皮鼓》改编自同名长篇小说。影片以史诗般的恢宏格局，用颇具黑色幽默色彩的镜头，展现了二战前后德国社会的众生相。影片以一个“侏儒”的颠簸奇遇和独特视角，使用大量的夸张和隐喻来揭示二战时期德国整个民族的历史，抨击成人世界的虚伪与丑陋，用荒诞的剧情控诉纳粹的罪恶，带有魔幻现实主义色彩。
关键词：艺术电影；新德国电影；启蒙辩证法；艺术社会学

《铁皮鼓》为新德国电影的代表作品，是根据格拉斯的同名小说《但泽三部曲》的第一部改编而成，由德国导演沃尔克•施隆多夫导演。故事讲述了奥斯卡三岁时目睹成年人世界的丑恶，决心拒绝长大，并不断反抗他的父母、表舅和纳粹的历史。
这些都是小说发表时30 岁以上的德国人亲身经历过、想忘也忘不了的往事，沃尔克•施隆多夫和小说作者一样，偏要勾起人们对这些往事，尤其是个人在这段既往历史中所扮演的角色的回忆。电影用荒诞的手法揭露了二战前后德国社会的众生相，艺术手法高超而独特，连夺戛纳金棕榈大奖和奥斯卡最佳外语片奖，具有重要的电影史地位。

一、拍摄手法与画面构图的反讽效果
《铁皮鼓》是按照自然时间顺序，以奥斯卡的视角来叙事的。在奥斯卡出生时，电影用他的主观视角来模拟他从母亲子宫里出来的情景。一个颠倒的镜头，象征着一个完全颠倒的世界。这为后来举止可笑的人们和充满嘲讽与诙谐的情节埋下伏笔，也为以奥斯卡的视角观察整个世界打下基础。
在电影中，导演又很会利用镜子来达到叙事目的。当母亲反抗父亲强行要求她吃鱼而趴在床上哭泣时和表舅与母亲发生关系时，镜头的左侧是一面镜子，镜子呈现出来的是奥斯卡的父亲。奥斯卡躲在房间的衣柜里，是从反射的镜子里看到妈妈和表舅亲热。最后又拉回镜头，只剩下奥斯卡的一个特写。