红的是“锅姨”，熬的是演员｜专访刘丹(2)

这只是你自己的感觉，让观众评判吧。工作人员劝她别那么纠结。
看起来这个遗憾会一直伴随着她——此前我们聊起十几年前一个得奖的角色，刘丹想到的，依然是自己没揣摩好的地方：“她每天进屋累了，把门关上，会靠着门先歇一会儿吗？她跳舞的时候会跳得很狂野吗，还是怎么跳都不开心？”表演，是捕捉细微感受的艺术，对于一位敏感的演员，这些捕捉并不会因摄影机关机而停止。
“丹姐，原来你没那么吓人。”
先生制造：《开端》大量的取景都在同一辆公交车里，这是一种什么拍摄体验？
刘丹：这个戏感觉像上班一样，每天从早上八点拍到晚上六七点，都在棚里拍摄，大家又全都在一辆大巴车上。过程比较辛苦，演员很难像其他电视剧一样轮番休息。
外景是一点点插着拍的，当天气合适、交通压力也不是那么大的时候，我们就赶紧从棚里出去拍。最后拍一些桥上爆炸的大场面时，才是集中了五六天，在外面死磕着拍完的。
先生制造：陶映红这个角色给很多观众留下了心理阴影，看到截图都会感觉害怕。在片场，你会怎么进入她的状态？
刘丹：一开始大家挺怕我的。刚进组那几天，我总是一本正经，穿着西装，目不斜视，只顾着往前走。刚开始剧组的人都不敢跟我说话，后来大家慢慢熟悉了，大家才跟我说，丹姐，原来你没那么吓人。
演员知道自己扮演的角色是假的，要千方百计寻找这个角色，刚进入角色时心理压力蛮大的——从在脑海里准备，到真的形成一个画面、呈现在别人眼前，这是一个非常复杂的准备过程。你不知道能不能被认同，先别说观众，就说我们合作的摄影老师、导演，他们是不是能够认同？万一感觉找错了，你就傻了。
每部戏开始的前几天，我都比较紧张，以前拍戏我根本顾不上和人打招呼，现在还会开工了跟大家说“早上好”，收工说“再见”。但我还是会尽量避免一些戏以外的东西，尽量减少干扰，让自己进入状态。
先生制造：你是怎么理解体会陶映红这个角色的，中间有困难吗？
刘丹：我是2021年四五月份的时候，先只拿到了原著小说。那时候已经有初步剧本了，但导演说，丹姐，现在拿一个完美的剧本简直是难上加难，等剧本更完善了再拿给我看。
说实话，一开始我对陶映红不太能感同身受：你能想象那种丧女之痛，但是你没有办法感受到疼痛，如果我真的遭遇到这个事情会怎么样？我完全不知道。
还有陶映红毕竟是一个老师，是有理性的，她的任务是教育人、培养孩子们成才，她为什么最后会做这么极端的事情？这是我特别好奇的地方。有了好奇，就会有特别大的探寻欲望。