天王不是最被高估的，就是最被低估的，你怎么看？(2)

但是，黎明的粉丝有足够的理由给你怼回去：黎明的国语歌不红是因为宝丽金偏袒张学友，黎明在宝丽金时期发行的国语专辑从制作到宣发都很敷衍，转投索尼之后就很红啊，比如《全日爱》；黎明的歌在香港很红，“金曲金奖”（TVB颁发的“十大劲歌金曲”中的“金奖”，相当于“年度金曲”）是四大天王里唯一能跟张学友平起平坐的；说黎明没实力，可是人家在红馆连开26场演唱会，全部真唱……
“有心人”还可以找出更多的“理由”：黎明虽然不会跳舞，但他是名副其实的舞曲天王，他的《全日爱》曾经在21世纪前后“统治着”中国二三四线城市的发廊、迪厅、2元店、溜冰场和“劲舞团”。他的舞曲影响了整整一代中国人，其中包括中国最酷说唱厂牌的老板、“盯鞋至死”的上海独立摇滚乐队吉他手、热爱游走英伦的知名DJ和新音乐产业观察的创始人。（也就是本文作者;P）

实际上，观察音乐平台下黎明作品的留言，你会发现，有一个趋势是，大众正在重新认识黎明：电音先驱、低调有才、相见恨晚……等等，类似“原来黎明有那么多好歌”成为留言的“主旋律”，典型的一首歌是《情归于尽》；“重新认识”也带来了对传统唱片业时代作品的“新看法”，“黎明20年前的舞曲比《小苹果》强多了。”有唱片公司的朋友甚至直言，黎明当年的歌曲质量要高于现在的李宇春。（在此只是提供一种观点，并不想引战）
作为“四大天王”之一，黎明再怎么被低估，也是娱乐圈的既得利益者，没有有什么是需要被“证明”的。个人比较感兴趣的是这么三点：一，黎明身上，我们可以看到港乐从拼翻唱到拼原创的变化；二，借由黎明的助力，雷颂德上位，成为90年代至今香港最成功的音乐制作人，多位歌手的命运由此改变，比如杨千嬅、陈慧琳和卢巧音；三，20世纪末，由雷颂德和黎明联手开启的“港乐电音舞曲时代”，用短短两年时间，成就了香港流行文化最后的“癫狂”。
放眼1990年代初的大中华市场，1992年的“四大天王”里，真正具有影响力的是刘德华。依靠影视剧积累的人气，刘德华在1990-1991年间发行的国粤语专辑都有不俗的销量表现，其中《如果你是我的传说》、《一起走过的日子》、《我和我追逐的梦》和《来生缘》全亚洲销量破百万；张学友虽然在香港市场表现突出，但在大中华市场，1993年才凭借《吻别》红遍两岸三地，然后才成为“歌神”；主攻台湾市场的郭富城，获得飞碟唱片的力捧，国语唱片销量不俗，并成为最早露面春晚的“天王”，但在香港市场，郭富城1992年才算正式“入市”。