天王不是最被高估的，就是最被低估的，你怎么看？(4)

我们可以把“翻唱”视为一种资本积累初期野蛮生长的方式，但这种野蛮生长的方式终于在1994年走到了头。
1994年是香港流行音乐的一个“分水岭”。1994年之前，翻唱扮演着重要的角色，1994年开始，原创抬头。
至少从四大天王的唱片看是这样：1993年，张学友的专辑《我与你》有一半是翻唱，包括主打歌《只想一生跟你走》。到1994年的《饿狼传说》开始，原创作品挑起了大梁；1993年，郭富城的专辑《没有你的爱》翻唱了四首日文歌，1994年初的专辑《狂野之城》也翻唱了三首日文歌，到1994年的《铁幕诱惑》专辑开始，日文歌翻唱基本绝迹，国语歌翻唱零星出现，原创作品成为绝对主力。
这个“变化”在黎明身上表现得尤其明显。1993年的专辑《夏日倾情》达到“翻唱极致”之后，1994年的《天地情缘》，原创的《那有一天不想你》成为主打，日文歌翻唱减少到了一首，原创作品增加到三首，其中有一首还是黎明作曲。（《晨曦》）

《天地情缘》无疑是黎明出道前五年质量最高的一张专辑。慢歌如《那有一天不想你》、《蓝色街灯》，快歌如《不醉舞夜》，都让歌迷如痴如醉。学院派出身的音乐人林慕德，编曲上很见功力，主打歌《那有一天不想你》器乐编排上丰富的层次感和纵深感，让黎明彻底“脱胎换骨”。这首本土原创作品横扫当年的各大颁奖礼，并获得“金曲金奖”，可算是黎明第一次在作品端获得肯定。
唱片公司和林慕德想“复制”《天地情缘》的成功，在1995年推出了“续篇”《天地豪情》，销量不如预期，却是黎明的专辑全面走向本土原创的开始，林慕德和C.Y.Kong各自包揽三首创作，谭咏麟、唐奕聪亦有贡献，翻唱作品减少到两首。
现在回过头来重温《天地豪情》，我们会发现，其实这张专辑创作和制作水平颇高，主要问题可能是，林慕德的制作虽然精良，但对于黎明来说有点“老派”和“沉重”，不太契合黎明的受众群。黎明的粉丝大多是青少年，对于这样的人群来说，可能需要更轻松、易接受和较时髦的作品，但这似乎又跟追求品质相悖。