我们在“艺”起，昆曲正年轻——现代昆曲《瞿秋白》的青春对话(2)

昆剧《瞿秋白》的舞台上，大家看到的是非常简洁的舞台背景，黑白红三色，灯光也特别简练，可以说，《瞿秋白》是在把纯粹的表演艺术还给舞台。同时，全程使用韵白、中州韵，坚持曲牌体的创作模式，这是省昆在现代戏创作中一以贯之的鲜明特点，也正是我们的南昆风度。
从戏校算起，我入行昆曲二十多年了。如今切实体会到，戏确确实实是跟着人走的，一个演员的艺术实践有多丰厚，他的人生阅历有多丰富，最后呈现在舞台上的东西就有多扎实。张继青、石小梅、胡锦芳、张寄蝶、赵坚、黄小午、王维艰……省昆这一批老艺术家身上宝贵的艺术财富，在一代代的传承中毫无保留地传授给了我们，才使得我们能够在三十多岁的年纪，在舞台上演绎《瞿秋白》这样厚重的题材。
昆剧《瞿秋白》描写了伟大的无产阶级革命家瞿秋白英勇就义前的最后四天，他从容淡定，外表儒雅，内心却有着钢铁般的意志。瞿秋白病弱之躯下的铮铮铁骨，那样的文人风骨深深打动着我。我和剧中的瞿秋白年龄相仿，通过一次又一次的排练、演出，身处和平年代的我仿佛进入到他的内心：共产主义的信仰从何而来？为什么年纪轻轻的他愿意为这份信仰从容赴死？每一场，我都有落泪的冲动。
我们经常会遇到一个争论，昆曲到底是创新好呢，还是守住本源的折子戏就好？我觉得《瞿秋白》这部作品，从表演、音乐、舞美等各个方面来说，都找到了一个相对较好的平衡点。以音乐为例，剧中的唱腔设计遵循了昆剧的声腔规律，曲牌成套。配乐作曲则带有鲜明的时代特点，巧妙运用了《国际歌》的旋律变奏，作为全剧主旋律从头至尾贯穿其中，因为当年正是瞿秋白翻译了俄文版《国际歌》，第一个让《国际歌》在中国这片土地上传唱开去，用作该剧主旋律显然十分切题。另一方面它也非常动听，每次我在台上唱起国际歌都会热泪盈眶。
每一个时代，都会有每一个时代的创作，融合了那个时代的当下性和现代性。在汤显祖那个时代，也许“为情而死、为情而生”；今天的时代，昆曲现代戏褪去了长衫水袖，它想表达更丰富的情感、更高远的境界，当然，它依然保留着程式化的古典之美。