我们在“艺”起，昆曲正年轻——现代昆曲《瞿秋白》的青春对话(5)

在继承传统之上的创新
韩郁涛（大学讲师）
作为一个山西人，自小受到庙会戏、梆子腔的熏陶，与戏曲结缘很早，但与一唱三叹的昆曲相识则要到在南京师范大学就读戏剧戏曲学硕士时了。典雅的曲词、悠扬顿挫的旋律、无声不歌与无动不舞的表演方式皆让我从心底喜欢上了它。
相较于当下一些新编昆剧现代戏中，臆造曲牌、放弃韵白、加重歌舞的现象，昆剧现代戏《瞿秋白》尊重与沿袭了昆剧舞台艺术的基本体制，该剧在叙事、结构、音乐等方面的创新，令传统的昆剧散发出了时代的风韵，令人欣喜。
《瞿秋白》在剧本结构与舞台呈现虽采取了一系列的创新，却依旧没有摒弃昆剧文乐一体的传统，按照曲牌体的形式进行创作，四折分别选取了南商调、北中吕、南仙吕、北正宫的套曲。舞美亦极具中国传统戏曲舞台“剧诗”性的特征，舞台中央竖立一黑一白两块幕板，既包含了昼夜、黑白、阴阳、生死之分，也是两种不同人生价值、信仰之间的对峙，体现出的是一种冷峻、尖锐的戏剧冲突。
昆剧可以创新，但仍是在继承传统之上所完成的，是一门戴着镣铐跳舞的艺术。昆剧《瞿秋白》剧本创作与舞台呈现在充分尊重传统的基础上进行创新，保留了昆剧的本体风貌，为昆剧现代戏的当代探索迈出了坚实一步。
探索当代昆剧新的艺术规律
时倩藜（省交响乐团行政人员）
我是一个“被行政耽误的艺术爱好者”。身为江苏省昆剧院兄弟院团的一员，我常去看他们的演出，并且非常痴迷。
作为一名出生在改革开放后的新时代女性，在我的认知中，昆曲艺术究其本质是一种象征性艺术，它把人的形体、动作、眼神、表情、声音都作为一种象征符号，用于表现人物的性格、思想、情感、情绪等等。所以，戏曲中的舞台往往很少有厚实的舞美道具，而是用最精简的“实”的形态来表达最复杂的“虚”的意识活动，很多戏曲理论家称之为戏曲的虚拟性或写意性。
昆剧《瞿秋白》整部剧其实面临两大挑战，一是选择哪里应该“守旧”，哪里应该“出新”。二是出的那个新，如何在表演形态上更完美，更准确去表现角色的新的内在意识，从而形成新的经典，成为新的程式。