奇谭背后的那些人：从国美附中、从少年宫国画班生发，以多元风格传达“美”(4)

《中国奇谭》延续了这种传统。《小妖怪的夏天》里，没有一把箭是射向观众的，但是小妖怪击中了每一个观看的人，我们因此与小妖怪的情感发生了更多的联结。这也是一种互动，“我”代入了。
《鹅鹅鹅》里的鹅山，用的不是视听感官把你抓进来，而是淡淡的，连声音都没有，就在黑幕上一行字，用一个“你”字而已。
“我看到B站的弹幕特别逗，都是‘对对对，这是我失踪的地方’‘哎呀不好，我要失踪’……”陈廖宇当时就感到大家最终讨论用第二人称这个决定做对了，“它也是一种互动的表达。”
“中式的审美不在炫技，比如同样是武将，中国古代的英雄、武士造型，都很内敛，但是你会觉得他内在的张力很大，是一种往回收之后产生的力量。或者说我们‘做减法’以后，留给观众的想象空间。我们有时候把它叫成‘意境’，或者叫‘留白’，留白不只是画面上的，其实还有表达上的留白，甚至是动作上的留白。”
“不过中式审美的定义它也不绝对，我们始终还是有更开放的心态。中国人也是在变化的，我们不会对‘中国风格’作预设，我们用前人的东西，也希望往里放新的东西。”

《林林》图源：豆瓣
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《中国奇谭》的构思缘起于2020年底。当时，面对2022年中国动画即将到来的100周年和中国动画新的百年，上海美术电影制片厂正在策划一个项目，以发扬中国动画极具特色的短片创作。北京电影学院动画学院副教授陈廖宇也正琢磨着做一些有探索性又多元化的短片，双方一拍即合。
在两年的创作过程中，上美影和陈廖宇需要统筹各个方面的工作，大到组合创作团队，确定选题、风格，小到具体某位分集导演的哪一个创作思路如何推进。
胡睿有一回说，创作艰难进行不下去的时候，就跟攀珠穆朗玛峰时有大老虎在后面追一样，充满了“求生欲”，“是个人都能上去。”
对陈廖宇来说，支撑创作工作的能力，在他自己很小的时候就打下了基础。也曾经有一批老师对他的艺术观的形成，产生了至关重要的影响。那是1980年代他在浙江美术学院附中（今中国美术学院附中）上学的日子。