观众可以永远相信正午阳光吗？(7)

她了解到，这类修订通常由正午内部的策划来完成，等于承担了一部分编剧的工作，只是不会署名编剧，这个步骤更需要的是编剧技术，并非创作能力。所以，能在正午剧中看到“躲戏”的情况，即使是《琅琊榜》这样的高光之作。比如某段朝堂辩论的情节，就只拍了开头和结尾，没有把各方的对话展开，“如果是更有经验的编剧，一定会把这些戏写出来。”
作为从业者，大喜颇为感慨的另一点是，正午这样头部的公司也一直依赖IP。尽管侯鸿亮在采访时称，没有特意划定IP和原创的比例，但《山海情》是正午完全独立后的唯一一部原创，而它其实证明，正午具备原创的组织和拍摄能力，年轻观众也愿意买账。
此外，部分正午剧似乎天然承担了引爆话题的责任，频繁出现的狗血、爹味等关键词，都只是对情节的概括和形容，而真正让人在意的是价值观。比如，《相逢时节》对简敏敏的塑造让正午被诟病“厌女”，有观众指出关键所在，“你可以拍不同的奇葩人类大赏，但剧情逻辑要让观众看出你的批判性。”类似情况屡屡发生，背后原因难以解读，但暂时被归结为主创团队由男性主导。

整体而言，正午模式是种特定产物，由少数人主导，又有同行衬托。所以，它的B面也可以总结为两点。对行业中的其它公司来讲，这种模式不具备可复制性；对其自身来讲，需要注意的是可持续性。
在采访中聊起与平台的关系，侯鸿亮在“凡尔赛”的同时，清楚地知道，正午得到特殊待遇的前提是戏要播好。如果连续有三部戏播坏了，平台就会像对待其它公司一样对待正午。而目前为止，他还没有接收到危险信号。
观众认为“正午出品，必属精品”这句话的效力有所减弱，是因为品质，但这不决定播出效果的好坏。最直接的例子就是《欢乐颂2》，对平台来说，它在商业上取得了无法复制的成功，那于正午而言，自然也不必感到危险。此外，早在做完《闯关东》之后，侯鸿亮对内容的追求中也一直包括商业上的成功。
一路走来，正午本身就是最有说服力的IP，我们有理由相信，在未来很长一段时间里，它还是会继续保持领头羊的位置。但也希望，对于那些时不时出现的问题，尤其是存在共性的争议点，它能够多听听观众的声音，并找到行之有效的解决方法。