名画鉴赏《教堂里的圣母》(4)

光所代表的神圣是一个主题，与玛丽衣服的下摆上的拉丁文字和画框上的情感相一致。另一束光照亮了她的脸，这束光也像是来自神而非自然的光源。
她身后的两束光被描述为赋予这幅画一种神秘的气氛，表明上帝的存在在她身后的壁龛里，两根蜡烛点亮了雕像——象征着化身，而她则沐浴在自然光中人造光增加了教堂内部的整体错觉，帕赫特主要通过色彩来实现。

光成为了15世纪一种流行，他们利用光穿过玻璃而不打碎玻璃的想法来传达概念和“处女座完整无缺”的悖论。
这反映在克莱尔沃的伯纳德的《多样化的布道》中的一段话中;“就像太阳的光辉充满并穿透了一扇玻璃窗而不损坏它，以难以察觉的微妙穿透了它的坚固形态，进去时既不伤害它，出来时也不破坏它:这样，上帝的话语，父的光辉，进入贞女的房间，然后从封闭的子宫中出来。”
在荷兰早期之前，神的光没有被很好地描述:如果一个画家想描绘天堂的光辉，他通常会画一个反光的金色物体。
他们专注于描述物体本身，而不是光线照射物体时的效果。凡·艾克是第一批描绘光的饱和度、照明效果和渐变的画家之一。他详细描述了一个物体的颜色如何根据照射它的光线的数量和类型而变化。

伊莱莎图标
这幅画和《安特卫普喷泉旁的圣母》被广泛认为是凡·艾克在大约1441年去世前的两幅晚期画作《圣母与孩子》之一。
在这两幅作品中，玛丽的位置和色彩与他早期幸存下来的主题处理方式形成了对比，她通常穿着红色的衣服坐着。
拜占庭艺术的图标中都有站立的圣母的模型，这两幅画也代表了以利沙类型的修改版本，在英语中有时被称为温柔的圣母，圣母和孩子触摸脸颊，孩子抚摸玛丽的脸。