张吉安《南巫》：绝美、朴实的故事

《南巫》不是能用三言两语形容的作品。导演张吉安从自身童年出发，融合家族记忆及十余年的文化研究经验，错落虚实、共时记忆，再现存于吉打民间的共同记忆。
巫术、降头与彼方
降头是片中描绘的巫术主体，以往电影描写民间信仰法术时多半以惊悚吓人的思路将这些理应除魅的仪式再度复魅，然而本作抛弃上述淫秽手法，踏实地将所有与“教”及“术”有关的元素都梳理清楚。

张吉安改以精炼的镜头语言及直指核心的叙事手法将巫术主体刻画得精准又细致，举例来说：当阿燕求助当地乩身时，画面是怪异、构图及不平衡且切掉乩身的长镜头，透过这个微乎其微的语言巧妙地体现了当地对乩身作为圣像的心态。
又或者Kaew姨在表演皮影戏时，不论是乐队还是刻画她悲伤情绪的转变，都让观众无法辨认这是否只是电影中的虚构情节，抑或是以24fps拍摄的纪录片片段。

种种成功的书写使得本作中的第一个主体得以开始与其他元素对话，其中最有趣的也许是政治巫术间的互相呼应。片中带入的茅草运动是马来西亚近代数一数二的政治事件，片中提及的政治运动皆以幽微方式呈现：电视节目的语言、华语政策、改名以及阿燕本身的身份认同。
也许一切的滥觞就在开场的餐桌戏，“洋人屎”与“唐人屎”两个贬称在日常家庭吵架中极其自然地流出，这段对白正是对政治入侵生活的一个体现。