专访｜导演陈果：香港电影的历史使命已经完成

记者：余雅琴
每一个在1990年代度过青春的人都会喜欢香港电影，那里面有江湖，有豪情，有都市，有市井生活，满足了物质和娱乐还相对匮乏的时代里我们想要的一切幻想。
在众多的香港导演里，陈果则始终是一个异数，他的电影告诉我们，香港除了中环白领和帮派斗争，有着那么多和我们一样的小人物，除了江湖义气，还有那么多无可奈何的颓然与妥协。他的作品不像我们熟悉的香港电影，却又似乎比那些更加“香港”，他准确捕捉到世纪末的情绪，让他的电影始终有种惘惘的危机感，他镜头下的人物常常飞扬起又跌落，唱着一曲挽歌。
《香港制造》里少年中秋成为很多人青春的代言人，而《榴莲飘飘》里的“港漂”阿燕更是与如今的“北漂”遥相呼应。二十几年过去，这些年轻人不论老去还是死亡，历史都已然成为过去。陈果的电影关注的是那些被侮辱和被损害而不自知的人，是那些时代飘摇中的畸零人。他说自己只是“偶然”拍了一部又一部“社会片”，而这些“偶然”中又有着一个创作者的必然坚守。

《香港制造》剧照
与许多香港导演不同，陈果没有选择在中国电影最热的时期“北上”拍片，他不多的几部商业片也备受非议。这一次，他作为第八届香港主题电影展开幕影片《沦落人》的监制来到北京，同时放映他的名作《细路祥》。或许是不谋而合，影展的主题是“师徒传承，前辈后生”，而陈果就是被师徒传承式的香港片场培养起来的，从事过几乎所有电影工种，才有机会成为导演。
抛开那些获得的奖项和提名，陈果到底是一个地地道道的香港导演，他是被香港电影的黄金时代教会的导演，成长在片场，却终于还是成为片场的“叛逆者”。他总说自己想拍商业片，却总是失败去拍艺术片；自己想要生存，却一定要表达自我。
或许，正是因为在商业和艺术的夹缝中，在现实和理想的鸿沟间求生存，陈果的电影追求电影的可看性，好看之余才夹带私货，用隐喻书写大时代。而这些将说未说的感受，到底是评论家的过度解读，还是我们的集体潜意识呢？陈果只是留给我们一个似是而非的答案。