专访｜导演陈果：香港电影的历史使命已经完成(4)

当我在香港住下来，无缘无故又住了几十年之后，我发现在这里蛮适应的，而且它有一种洋气，跟我们小时候的环境完全不一样。香港人拍出来的东西就没有内地拍的那么沉重。虽然我的电影还是有一些阴暗面，可我想在里面放一些幽默进去，这或许就是香港海派的地方。
很多人问我到底有没有受什么导演影响，我小时候看了很多“法国新浪潮”、“日本新浪潮”的电影。刚入行的时候，我又很幸运地就见证了“香港新浪潮”那个阶段，但是，那个阶段又和“台湾新电影”不一样。
因为“台湾新电影”关注比较人文的东西，“香港新浪潮”其实已经商业化。当年我们没觉得香港拍的是艺术片，这些电影里都有明星，还是挺主流的。但是如果你用现在角度去分析，“香港新浪潮”这些电影还是一个艺术品。我们那时候没人教的，都是慢慢跟着工业的发展或者社会的进程去学习。
新京报：你不认为你的这些作品是艺术电影？
陈果：现在谈“艺术电影”这个词比较言重了，以前没有这个说法，以前只能说自己拍的是“独立电影”。但是，“独立电影”在外国既可以是商业主流的“独立电影”，也可以是彰显个人艺术的“独立电影”。
我现在当然不能不说我做的是“艺术电影”了，但是我的“艺术电影”跟别的“艺术电影”又有点不一样，因为我一直很在意我电影的可看性。可看性是什么？如果说得不好听一点，就是娱乐性，就是没那么苦闷。就像刚才所说，一个很悲观或者严肃的题材，一样也可以拍得有观赏性。因为我知道其实做艺术电影是很残酷的。如果去电影节，片子又得不到奖，很可能就卖不出去。
我们在香港做电影生存很难，因此我们都是现实主义者。如果片子卖不出去，就很难继续下去，作为导演，只能在电影里面找它的观赏性。做得大众（universal）一点，谁看都懂，都说好看。我的电影跟很多艺术片完全不一样，不像有些艺术片比较自我一点。当然不是说我的电影就没有自我，只是大家走的路有点不一样。
新京报：但是，我还是感觉你的电影和主流电影很不一样。
陈果：那当然不一样。在香港，我的电影基本上都是独立做出来的，但是我又是反“独立”的，独立的东西会把题材限制得非常小，拍法也都差不多。这种拍法也慢慢也形成了一种主流。我是完全不理这些规则。其实，商业片有商业片的套路，艺术片也有艺术片的套路，看多了我就烦。
如果你问我是什么样的导演，我会告诉你，我真的就不是（你说的那样的导演）。我是非常坐不稳的人，比如说《三夫》，20年前拍完《香港有个好莱坞》之后，我就可以继续拍，但是我那时候找不到演员。隔了这么多年再去拍，电影会非常不一样。