基于虚拟现实技术的VR电影创新发展探究(3)

现代人生活在一个迷恋视觉的“景观社会”中，早期电影用复杂技术震惊观众，而现代的观众早已习惯于视觉震惊并深陷其中无法感知，当电影对现实世界中的元素越来越真实地还原时，虚拟现实与感知现实的界限越来越模糊。现代人的行为在很大程度上已不再是对真实客观环境的反应，而是对大众传播媒介经过有选择地加工后提示的象征性现实“拟态环境”的反应，观众从VR电影中获得视觉体验不仅可以无限逼近真实生活，还能增加“拟像”的仿真性，制造出超越日常生活经验的超真实体验。[4]VR电影以其独特的拟态环境打破现实与虚构的“第四堵墙”，向观众呈现360°全景影像，也向观众“与现实世界完全分离的观影状态”的经验认知发起挑战。从某种程度上来看，有时虚拟现实比现实生活本身更具“真实性”，人们更容易接受虚拟现实中的真实，也更容易沉浸其中。
观众在观影时能够进入VR电影的内部世界，使自身行为与故事环境融为一体，感知故事并参与故事进程，这不仅形成全新的媒介形态，也给观众带来“超验”的审美体验。
二、VR电影语言艺术的新形态
数字技术将电影艺术的叙事呈现从物理空间延伸到虚拟空间，VR技术与电影艺术的结合则为电影语言赋予新的内涵，VR特有的沉浸感和互动性使观众感知的影像空间从三维立体延伸到360°全方位，VR电影的视听语言和技术手段呈现发生了颠覆性改变。传统电影的创作是以镜头为基本单位，而VR电影则是以场景为基本单位，传统电影镜头语言叙事机制已不再适用于VR电影创作语言体系。VR电影中画框与画面景别的消失以及360°全方位影像呈现，对传统电影中的叙事手段和拍摄手法提出了挑战。VR电影对传统镜头语言体系，无论是以再现艺术为主的长镜头语言，还是以表现艺术为主的蒙太奇语言，都是一次突破与创新。
（一）蒙太奇叙事语言的革新
前苏联电影大师普多夫金曾指出：“把各个分别拍好的镜头很好地联接起来，使观众终于感觉到这是完整的、不间断的、连续的运动——这种技巧我们惯于称之为蒙太奇。”蒙太奇学派的库里肖夫也认为“电影的理念就是零碎片段的组合，而这些片段不完全与真实生活相关。”[5]在传统电影中运用蒙太奇手法按照情节发展和观众注意力关注的过程把一个个的镜头有逻辑、有节奏地衔接起来，使观众得到直观明确的感受。以镜头为基本单位的传统蒙太奇叙事语言，在以“场景”为基本叙事单位的VR电影实践创作中遇到了阻力，无论是画面构图、场景设计还是镜头组接、声画结合这些蒙太奇法则都在VR电影中受到限制。比如蒙太奇剪辑手法的使用，若将一个场景镜头断然剪切开很容易影响观众的沉浸感体验，频繁的镜头剪辑也会导致观众生理上的不适，产生晕眩感。以场景为基本叙事单位的VR电影，改变了传统电影中镜头与镜头组接的蒙太奇语言模式。