基于虚拟现实技术的VR电影创新发展探究(4)

在某种程度上也可以说，VR电影回归了电影初期场景和场景相组接的创作方式，空间环境的变化在不同场景的转换中实现。就VR电影的特性而言，VR影像更贴近人们在现实环境中观察事物所呈现的画面，观众的视角是可以自由选择、不受限的。与传统电影中由创作者主导、观众被动接受的视角相比，VR电影在一定程度上将主导权让位给观众，更加尊重观众，实现了对人性的回归。但无论是传统电影还是VR电影，影像表达的目的是吸引观众的注意力，VR电影创作也是为了增强虚拟现实场景中画面的吸引力。VR电影创作是在场景内部建构蒙太奇思维，实现意义的表达，激发观众认知感受的审美想象，所以可以称之为“场景内部蒙太奇”，这无疑是对蒙太奇表现艺术语言的又一次革新。
VR场景内部蒙太奇的关键是引导性叙事，主要由视觉引导、音效引导、交互引导三个方面构成。[6]最常见的视觉引导方式是通过场景中运动的物体和场景内特定元素的画框分割来吸引注意力，这种方式也是对传统电影构图的一次创新运用。在一些VR影像中经常会看到利用门框、窗户等道具分割场景中的画面，使一个完整的虚拟空间变成两个或多个空间，通过多个空间的布局形成空间平行蒙太奇、对比蒙太奇或交叉蒙太奇等，并创造出VR电影独特的空间感。比如，首部提名奥斯卡奖的短片《珍珠》（Pearl，2016）的视觉范围以一辆名为“珍珠”的车为中心点，随着车的移动平移，车窗外的景色也随车的前进而流动（见图1），车内的场景利用车窗这一框架对空间内的画面进行分割，超越了单维空间巧妙地重组构图，影片通过视觉引导和转场技巧完成倒叙、插叙的复杂叙事。
在Oculus公司在圣丹斯电影节推出的首部VR电影《迷失》（Lost，2015）中，在前40秒漆黑森林的氛围中就是利用一只发光萤火虫飞舞来吸引观众视线，观众逐渐适应周围影像环境后，右侧忽然传来鸟儿挥动翅膀拨动树林的声音，此时利用音效引导来吸引观众注意力（见图2）。这种音效引导的叙事方式在VR电影中也经常使用。
交互性是VR技术另一大特性，交互引导的叙事是VR电影区别于传统电影的最大特点。故事的演进在针对时间轴的设计之外，要添加针对互动轴的设计，这样一来，讲故事就从一种时间的艺术变成了互动时空的艺术。[7]在VR场景中，观众不仅能从视听上获得前所未有的沉浸感，还可以和角色进行交流，角色也会根据观众反馈的动作或语言进行下一步的互动等。比如，在《迷失》的开始用一只萤火虫慢慢引导观众进入森林深处，但当观众离萤火虫太近时会吓得它飞走，当它感受到观众就在身后追随时，就会继续引导并往前飞；在《亨利》（Henry，2016）中，小刺猬亨利在没有朋友参加的生日聚会场景里，会转过它水灵的大眼睛与观众对视，通过眼神与观众对视进行情感交流，使观众产生要张开双臂去拥抱这只孤独的小刺猬的冲突（见图3）；像《渔夫的故事》（A Fisherman"s Tale，2019）（见图4）这类VR影片则是完全通过与观众的互动，来吸引观众去探索故事、推进情节发展。