随着信息技术的持续发展，数字孪生的虚拟空间越来越完善(4)

然而，随着游戏玩家与影视观众艺术审美能力及消费需求的不断提高，艺术作品的艺术特性、文化想象与精神内涵被不断重视，影游融合类影视剧的创作难度与日俱增。
在媒介融合时代及消费语境下，影视与游戏的相互改编更要注重将他者融入自身后的“消化—产出”过程，寻找彼此内容情节与角色情感的平衡点与接驳点，而后严格遵循影视艺术的创作规律进行主体化，在保证自身市场的前提下审慎运作进而广泛吸纳其他领域的粉丝群体，实现异业“并轨”。
电子游戏的重心主要体现在对挑战点的精心设计上，游戏的关键是情节推进，即下一步会发生什么，而不是人物何以会如此行为，因此对于游戏而言，推动情节推进规则建构的“游戏冲突”取代了揭示人物为何行动的“戏剧冲突”，使得“经典故事”的讲述本身并非游戏的最终目标。

总之，游戏改编影视剧的过程实际是融合游戏机制的艺术特色而后进行影视化的转化过程，即在影视化的创作规律之中兼顾游戏情节、游戏特效、游戏规则等游戏内容与游戏机制，这是一个借鉴、融合与再铸的过程。
视觉符号的表征颠倒了社会本体基础而进入了一个被遮蔽、虚拟的景观社会，我们被控制并默认、痴迷而全神贯注，成为单向度的人而无意识地靠拢，组成沉默的大多数。
奇观化的影像审美隔离了故事世界观的语境、叙事的缘由、意图，将视觉文化的发展划分为绘画、摄影与虚拟，绘画是在制造逼真的效果，机械复制则弱化了绘画的“神韵”强化了真实。
然而随着信息技术的持续发展，数字孪生的虚拟空间愈加成型，在虚拟世界里，机械复制品被传递、解构与重构，生活实况变成了审美的片段，逐渐衍生出超真实的虚拟仿真，构建起视觉之真与想象之物间的黏着关系，内爆于意义消除与界限模糊的超现实领域。