从露天到室内、从娱神到娱人……一文看剧场的前世今生(6)

除了舞台造型和声学效果的改善，现代剧场依靠电力能源，不仅实现了转台、升降等丰富的舞台效果，还可以制造出炫酷的灯光效果。在高科技的加持下，如今全球顶尖的剧场大量使用全息成像、智能人机交互、动态捕捉等数字技术手段，实现了实景与虚拟景象的完美结合，为观众呈现出高科技下的视觉盛宴。在这一时期，剧场成为各类表演的核心场所，它为舞台演出提供了优良的表演环境，因此绝大多数的演出都要在剧场这样庄严的载体中展示。
4 后戏剧时代：我们还需要剧场吗

在实景园林中演出的昆曲《牡丹亭》
时间进入21世纪，表演艺术理论有了新发展，对剧场也提出了新要求。一系列先锋的剧场改革正在悄然进行中。
戏剧方面，当代流行的后戏剧艺术提倡“解构”，也就是将传统剧本中极为复杂的人物关系进行删减和剥离，最后剩下最实质和最核心的关系，在舞台上进行放大化和夸张地表达。比如，在舞台上将简单的台词和句式一遍遍重复，通过语速、音调的变化形成逻辑上的递进或者跳跃，最后形成一股气势澎湃的力量，直抵观众内心。既然情节如此简约，也就不需要繁冗的布景和炫酷的科技。在后戏剧理论中，生活本身就是一场盛大的狂欢，那么表演，又为何一定要局限在那逼仄的空间里呢？
英国戏剧导游简·柯林斯就曾经将《万扇门》这部作品放在英格兰一个酒吧里上演，原因是酒吧里阴暗的环境非常符合戏剧发生的地方——一个可能会引发幽闭恐惧症的小屋子。美国先锋戏剧导演理查德·谢克纳的很多作品则是在车库中进行演出。这时，生活空间和戏剧空间发生了重叠，生活和剧场的边界被进一步模糊。
在这场剧场改革大潮中，中国艺术家们也勇敢地进行了尝试。导演张艺谋等人率先在桂林漓江、杭州西湖、云南丽江等地策划了“印象”系列大型实景山水表演，收到不错的效果。2010年世博会期间，首部实景园林昆曲《牡丹亭》在上海朱家角的课植园演出。艺术家们放弃现代主流的镜框式舞台，在最符合传统昆曲气质的园林中演绎。观众坐在园林内，对着亭台楼阁、明月树影观赏演出。作曲家谭盾对整场演出运用独特的声音艺术设计，仅用几件中国民乐，以极简主义的方式为演出配乐。演员以优美的唱腔和流畅的动作体现着昆曲的精妙，观众距离演员只有咫尺。观众与演员沉浸于一个真正意义上的气场内，整个观演过程称得上是一种绝美的享受。