透视那点事（下）：二维中的三维试验，将透视法植入绘画的开拓者(2)

马萨乔的这幅作品，应是首次在画作中具象地呈现出基督教“圣三位一体”的理论基础，尤其是对于圣父形象的塑造，在文艺复兴初期的画家中应是首创，对于圣父这一形象的再次突破，要等到几乎一个世纪后的米开朗基罗。
他将这组圣像人物放置于建筑物内的纵深空间中，画作中建筑物的柱子，尤其是拱顶，均依据精准的平行透视原理。这件湿壁画的尺幅为670×320cm，在这样狭窄的巨幅构图中，马萨乔将透视的灭点安排于画面底部水平台阶的中心位置，这个位置距地面大约1.5米多，与大多数观众视线处于同一水平面，这样一来，上方的圣人以及建筑物在人们的视觉中便显得高大宏伟，给人一种庄严凝重的视觉效果。

多纳泰罗 《希律王的宴会》 1427年
还不限于此，马萨乔利用建筑物本身的透视线制造出了空间错觉，这些透视线还主动引导观众的视线，让其不自觉地注意到台阶之下，那具横躺在石棺中的骸骨，并且会认真琢磨他上方的那句铭文的意义。
马萨乔名字的意大利语很长：Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai，人们用“马萨乔”这个带有“笨拙”、“傻瓜”之意的绰号来称呼他。
尽管他作风懒散、性格放荡，但在艺术创作中，人们却不得不对他表示尊重。他注重写实的作品为整个意大利文艺复兴美术奠定了基调：现实主义表现手法与人文主义精神内容的统一。
马萨乔21岁时就加入圣路加工会，这是佛罗伦萨正统的画家行会。可以说，他是继乔托之后一位在绘画方面的开拓性人物，他继承了乔托对于透视、明暗对比等技法，他还将雕塑创作的意识融入绘画，作品中的人物、建筑都充满体积感。
在1427年，他还完成了这样一幅《纳税银》的作品，展示出他对于叙事性题材的把握能力。