透视那点事（下）：二维中的三维试验，将透视法植入绘画的开拓者(6)

照片：由米开罗佐设计的圣马可修道院回廊
弗拉·安吉利科（Fra Angelico, 1387—1455年）的另一身份是一位虔诚的多米尼加派修士。他出生于佛罗伦萨附近的维基奥（Vicchio），从小喜欢画画。20岁时，进入修道院作僧侣，33岁进入菲亚索莱的多米尼加派修道院。
安吉利科的作品只服务于自己的宗教信仰，相比马萨乔等人的大胆开拓，他显得有些保守。但是在30年代以后，其作品迅速吸收了马萨乔等人开创的新风格。他的绘画在形式上大量采用了乔托和马萨乔的式样，将哥特艺术晚期富有装饰趣味的风格与文艺复兴初期对空间的探索结合起来，形成另一类充满宁静、质朴的表现风格。

安吉利科早期的手抄本作品，大约完成于1430年
1445年，安吉利科来到罗马，为尤金四世和尼古拉五世教皇礼拜堂作画。但他最终命运有点类似于马萨乔——一去到罗马，便在那里去世了。
在马萨乔之后，另一位更具才华的画家也登上了艺术舞台，他就是弗朗西斯卡（piero della francesca 1420——1492年）。
这位晚出生19年的艺术家，读者们应该不会陌生。
你应该记得在以前我第二十六篇文章中，介绍拜占庭艺术时，已经列举过他在1455年完成的一幅作品——《君士坦丁之梦》，这幅壁画是为圣弗朗西斯科教堂所做的祭坛画中的一幕，完成于1452-1460年间。

弗朗西斯卡《君士坦丁之梦》1455年
在这幅湿壁画中，弗朗西斯卡采用了一套全新的透视、光线以及空间处理技术，让整幅画面具有神秘感，同时也有让人信服的叙事细节。他的风格对15世纪中叶的佛罗伦萨以及北意大利诸城有极大的影响。