黎瑞刚深度再谈TVB：不进则退，无功则过，不改则死(12)

在这个过程中，我们并不排斥适量引进一些内地及国际优秀剧目，就像我们一再强调，TVB一定要成为一个开放的体系， TVB一定要有一个开放平台意识。TVB以前跟香港娱乐圈、唱片公司互不相干，自我封锁，我们的台庆节目就象是一个公司的内部年会，这是不健康的。TVB向香港娱乐圈开放，向内地优质内容开放，也向国际同行开放。我们正在酝酿一些与国际优秀同行的合作项目，稍后你们就可以看到我们的动作。
2.TVB第一受众还是香港
TVB要不要加强增进与内地的交流互动？当然要。TVB的内容、艺员、产业，在符合内地监管要求的前提下，要更积极地走向内地，深度融合，尤其是在大湾区。我们这些年在内地的合作收益已经获得了大幅度的增长，增幅速度远远超过香港本地业务。但是，TVB是否就可以完全依靠走向内地市场就实现未来的转型发展，甚至未来的战略定位以内地市场为重心？对这个思路，我是不赞同的。
首先，TVB还是香港TVB，我们的第一受众重心和服务对象，还是香港观众、香港社会，包括澳门地区。第二，我们倡导与内地融合，与大湾区融合，我们更要鼓励TVB走出去，走向国际，走向更大的全球市场，这是机会，也是使命。
3.TVB不应该只想去内地捞钱，要放眼世界
香港的娱乐产业，几十年前是整个东亚地区甚至亚洲地区的娱乐高地，无论是电影电视，还是流行音乐，乃至潮流时尚、生活方式，都是亚洲文化的代表，掌握着流行文化的话语权。这种文化高地的背后，是香港蓬勃的文化创意能力，以及产业化、多工种的人才资源体系。
幸运的是，香港对面还有一个庞大的内地市场，当市场打开，大量香港创作人才向北迁徙，走进内地，毫无疑问，这个庞大的内地市场带来了收入，带来了香港娱乐产业的赚钱机会。但是，内地是一个完全不同的文化生态，市场逻辑不同，管控模式不同，内容导向不同，要挣钱就必须顺应内地的文化生态。我们也确实看到了不少成功的案例和做法，比如用香港商业化的制作模式来对接内地的主题内容，达到商业价值和社会价值的双赢，但是当这种成功模式被不断复制，不断宣扬，香港创意人才在内地的角色也就被固化了，甚至不恰当地讲，逐渐成了某种服务型的工匠，挣到了钱，但衰退的是他们的创意。
当内地年轻一代的创意人才迅速崛起，他们很多人都说自己从小看TVB的剧，深受港剧的熏陶，但他们学会了本事，青出于蓝而胜于蓝，眼界更广更高，动手更接地气，他们逐渐掌握了话语权，而香港的制作团队渐渐变成了服务角色，而不是引领角色，而与此同时，香港本地的人才也流失严重，香港作为一个独立的娱乐创意高地的引领性和华语权也逐渐退步。当然，这些年香港文娱行业影响力和创造力的弱化一定是一系列综合因素所造成的，我讲的可能只是一个片面。但是，我这里思考的问题是：香港的文娱创意行业是否只能靠内地而生存？